Tidligere denne uken ruslet en ansatt i U Street Music Hall nedover 14th Street NW og dukket inn på Som Records for å kjøpe en vinylkopi av årets mest hypede album, Daft Punks Random Access-minner .
Fem timer senere tirsdag kveld overlot hun LP-en til en DJ som skulle snurre den over klubbens omfattende lydsystem for fans som hadde ventet i en kø som snirklet seg nedover blokken og rundt hjørnet. Gjennom natten sølte mer enn 800 mennesker ned nattklubbens trapper, og samlet seg på et underjordisk dansegulv for å lytte til et album de allerede hadde hørt på datamaskinene sine.
Alle vil danse med mennene i maskene. Vi vet at Thomas Bangalter og Guy-Manuel de Homem-Christo er to parisere som bare er sjenerte for 40, men grunnleggerne av Daft Punk har gjemt ansiktene sine i årevis, med sportshjelmer og hansker som får dem til å se ut som skreddersydde androider.
Over tid har pseudonymitet forvandlet duoen til en enhet uten sjanger, rase, alder eller nasjonalitet, slik at de kan produsere popmusikk i reneste forstand. Og med utgivelsen av Random Access Memories virker de mer enn populære. De er udødelige menneske-maskiner sendt fra fremtiden for å lære planeten vår hvordan man kan gjenoppleve sin utskjelte diskotek i går.
Daft Punks utbredte appell startet et dusin somre tilbake med 2001-tallet Oppdagelse , en samling av suverene dansespor som fortsatt føles gledelige og friske. Siden den gang har det vært et mishyggelig oppfølgingsalbum, et spennende filmlydspor, massevis av smaksstyrende lovord fra slike som Kanye West, og en Coachella-forestilling fra 2006 som har blitt mytologisert til Big Bang som utløste USAs nåværende fascinasjon med elektronisk dansemusikk.
Forventningene til Random Access Memories har vært enorme, og det med rette. Når du har laget noe så uanstrengt innovativt som Discovery, er det ikke en frihet så mye som et ansvar å flytte grenser.
Daft Punk skapte de store forventningene tidligere i år, og lanserte en massiv reklamekampanje som gjentok den siste estetiske vrien. TV-reklamer dukket opp under Saturday Night Live. Gammeldagse reklametavler fløt over Sunset Strip. Det lignet et promo-push med store penger fra 70-tallet, et tiår med storartet musikk som duoen håpet den nye musikken kunne fremkalle.
Albumets første singel, Get Lucky , var en slurk neo-disco som avsluttet søket etter sommerens sang før det i det hele tatt startet, og lovet spenning slik storfilmtrailere gjør. Dette albumet ville ha massevis av live-instrumentering, mange kjente gjester, mange store teltmelodier, verkene – og i en tid da en så liten flik av artister har råd til verkene.
Da hele greia endelig lekket i forrige uke, var ikke de umiddelbare svulstene av lovord fra kritikere som en entusiasme så mye som en avvisning av å bli skuffet.
ingen videoer vil spilles av på chrome
Internett blir ofte omtalt som et grenseløst, uberdemokratisk Shangri-La, men det er også et sted som stille og rutinemessig leder oss til konsensus - spesielt når det kommer til popmusikk, som har falt ned i kaos sammenlignet med det gylne 70-tallet. Daft Punk har som mål å gjenoppstå. Mediekunnskapen vår vokser sakte, men vi finner fortsatt stor trygghet i enighet. Det gjør Random Access Memories til det mest skinnende nye emblemet for alderskonformitet på sosiale medier.
bemerkelsesverdige urter maeng da anmeldelse
Den kjedelige sannheten er at Random Access Memories ikke er noe bedre enn bare ok. Det er et utsøkt produsert, noe kjønnsløst konseptalbum om livet, kjærligheten og musikken – både naturlig og kunstig – der for mange av duoens samarbeidspartnere ødelegger strømmen ved å unnlate å servere låtene.
Chics Nile Rodgers, kanskje den mest undervurderte gitaristen i live, spiller Stratocasteren sin som om han finner opp funk på nytt. Det er fantastiske greier. Julian Casablancas fra Strokes takker ja til saksgangen også, og auto-tuner stemmen til lydbakgrunn. Det fungerer. Pharrell Williams, en sanger og produsent hvis falsettbelagte hiphop-radio i aughties, dominerer sporene han dukker opp på. Spotty. Giorgio Moroder, den store disco-gudfaren, forteller sin forkortede musikalske biografi over et pulserende lydbilde. Det er en hodeskraper.
Gjestene rydder ut for The Game of Love and Within, to absorberende roboballader som kartlegger det krympende gapet mellom menneskelighet og teknologi. Jeg er fortapt, en mandroid-stemme lurer på sistnevnte. Jeg kan ikke engang huske navnet mitt. Det er vanskelig å ikke føle en mystisk intimitet til disse eksistensielle maskinene, den samme typen intimitet vi føler mot iPhone-ene våre, som er totalt usunn og veldig ekte.
Etter 74 minutter føles Random Access Memories som en samling gode intensjoner slurvet av — gisp? - menneskelig feil.
Her er et skikkelig gisp: Denne musikken har en mye annen effekt når den oppleves i tre dimensjoner. På dansegulvet i U Street Music Hall tirsdag kveld ble albumet spilt to ganger, og utløste svett nattverd. Ingen hypemaskineri kunne ha fått publikum til å bevege seg slik. Det var bytte over hjernen.
Og selv om det er noe eldgammelt og ubestridelig ved en stor gruppe mennesker som instinktivt forplikter seg til rytme gjennom bevegelse, var det fortsatt nøkternt å heie frem gårsdagens innovatører da de slo seg inn i rollen som morgendagens trøster.
Det var tragisk jo mer du tenkte på det. Og det var gøy jo mer du danset bort de tankene. I stedet for starten på noe, føltes det som slutten. Det var kvelden verden tok igjen Daft Punk.
Merk: En tidligere versjon av denne historien feilstavet Thomas Bangalters navn. Denne versjonen er korrigert.
