Gato Barbieri, en argentinskfødt tenorsaksofonist som ble en av de første store latinjazzstjernene med sitt dampende, Grammy-prisvinnende partitur til filmen Last Tango in Paris fra 1972, døde 2. april på et sykehus i New York City. Han var 83.
Årsaken var lungebetennelse, fortalte kona hans, Laura Barbieri, til Associated Press. Mr. Barbier har nylig gjennomgått en bypassoperasjon for å fjerne en blodpropp, sa hun.
Han ble født som Leandro Barbieri og var kjent for nesten hele sin karriere som El Gato, The Cat. Navnet stammet fra hans tidlige dager i Argentina, da han spilte i to band samtidig – et tangoorkester og en jazzgruppe – og måtte suse mellom klubbene midt på natten.
Mr. Barbieri sprang gjennom store deler av karrieren og beveget seg flytende på tvers av musikalske stiler og internasjonale grenser før han slo seg ned i New York.
En eklektisk og eksperimentell komponist, hans innflytelser inkluderte jazzstorheter Charlie Parker og John Coltrane, poplegender Marvin Gaye og Carlos Santana, og klassiske komponister Erik Satie og Tchaikovsky.
michael parks dødsårsak
Lyden hans var imidlertid helt hans egen. Når han spiller en melodi, skrev Larry Rohter i Livingmax i 1976, er det med en følelse av lyrikk og ynde få andre saksofonister kan konkurrere med.
hva blir colaen for 2021
Hans lyrikk ble supplert med en slingrende kraft, et delvis resultat av en merkelig saksoperasjon som Mr. Barbieri utførte tidlig i karrieren, og podet den lille halsen til en tenorsaksofon på den større kroppen til en annen.
Mr. Barbieris mer enn 50 innspillinger inkluderte bestselgeren Caliente (1976), som inneholdt et bolerocover av Santanas hit Europa (Earth's Cry Heaven's Smile), og en kritikerrost Latin America-serie med fire album. Med plater med tittelen Chapter One (1973) til Chapter Four (1975), fremhevet serien forskjellige latinske lyder: argentinsk folk; brasiliansk samba; cubansk, puertoricansk og dominikansk salsa; og, i en siste live-innspilling i New York, musikere fra hele Amerika.
Ingen plate ga Mr. Barbieri større berømmelse enn lydsporet hans for Last Tango in Paris, et provoserende erotisk drama om en tumultarisk affære mellom en middelaldrende amerikansk enkemann (Marlon Brando) og en ung, forlovet parisisk kvinne (Maria Schneider).
Mr. Barbieris sanselig, følelsesmessig tema inneholdt ekko av argentinsk tango og europeisk-bøyd jazz, og ga ham en Grammy for beste instrumentalkomposisjon. Hans utmerkelser inkluderte også en Latin Grammy Lifetime Achievement Award i 2015.
Alltid i tangoen er tragedie - hun forlater ham, hun dreper ham. Det er som en opera, men det kalles tango, sa han til Associated Press i 1997, og reflekterte over Tango-partituret. Han la til: Det var som et ekteskap mellom filmen og musikken.
beste detox rens for thc
Leandro Barbieri ble født 28. november 1932 i Rosario, Argentina, fødestedet til den cubanske revolusjonæren Ernesto Che Guevara.
Mr. Barbieri gikk noen ganger selv inn i revolusjonær politikk, og kalte et av albumene hans opp etter den meksikanske revolusjonæren Emiliano Zapata og avsluttet ofte sine opptredener med en gjengivelse av Muleteren, en politisk anlagt argentinsk folkesang som avsluttet med refrenget, Sorgene og de små kuene / Gå samme veier / Sorgene tilhører oss / Kuene tilhører andre. Ved å sette til side saxen sin, sang Mr. Barbieri selve sangens siste ord, noen ganger i en 10-minutters loop.
Han vokste opp i Buenos Aires, og talentet hans på saksofon skaffet ham en plass i jazzorkesteret til Lalo Schifrin, som senere skrev temaet for TV-showet Mission: Impossible. Gruppen spilte swing og bebop til et direktiv fra den argentinske sterke mannen Juan Perón tvang dem til å fokusere på mer tradisjonelle stiler som tango.
Mr. Barbieri slo til på egenhånd i 1962 og dro til Roma, oppmuntret av sin italienske kone og manager, Michelle.
I Europa falt han sammen med Don Cherry, en amerikansk trompetist som ble en eksponent for frijazz, som unngikk tradisjonelle harmonier og tempo til fordel for frisinnet improvisasjon.
Cherry overtalte ham til å flytte til New York i 1966 for å spille inn Fullstendig nattverd og Symfoni for improvisatorer, et par godt mottatte album for plateselskapet Blue Note. Mr. Barbieri ga ut sitt første soloalbum, På jakt etter mysteriet, til blandede anmeldelser et år senere.
Jeg skjønte at det var noe annet i meg som ikke ble brukt, sa han til The Post i 1976, og fortalte om den perioden. Et tilfeldig møte med den brasilianske filmskaperen Glauber Rocha hjalp ham til å innse hva det var.
beste online datingside 2015
Du har dine røtter, sa Rocha til ham. Hvorfor bruker du dem ikke?
Bemerkningen viste seg å være et gjennombrudd, da Mr. Barbieri begynte å inkorporere de latinske stilene han hadde hørt som gutt i musikken sin, og begynte med platene hans The Third World (1969) og Fenix (1971). Han interesserte seg også for film, og samarbeidet med den italienske regissøren Pier Paolo Pasolini og til slutt Tango-regissøren Bernardo Bertolucci.
Suksessen til filmens lydspor ga Mr. Barbieri kunstnerisk frihet, og han reiste til Sør-Amerika for å spille inn sine Chapters-plater.
Senere vendte han seg mot en mer popvennlig jazzstil, selv om en tvist med plateselskapet hans, A&M, førte til en innspillingspause mellom 1988 og 1997, da han kom tilbake med den kritikerroste Qué Pasa for Columbia Records.
Albumet ble spilt inn etter Michelles død i 1995, hans kone gjennom 35 år. Mr. Barbieri døde nesten to måneder senere, da han fikk et hjerteinfarkt midt under en opptreden på Blues Alley, en jazzklubb i Washington.
2020 cola for trygd
Han ble hjulpet i bedring av Laura, en fysioterapeut, som han giftet seg med i 1996. Ytterligere overlevende inkluderer sønnen deres, Christian, og en søster.
Mr. Barbieri fortsatte å gjøre månedlige opptredener på Blue Note i New York til november i fjor, kledd i sine varemerke fedora, skjerf og solbriller.
I en mye redusert, langt furrier form, vil han fortsette å opptre i overskuelig fremtid: En blåhudet, fedora-bærende, saks-spillende mupp ved navn Zoot ble inspirert av Mr. Barbieri, og har opptrådt som en del av Jim Hensons dukke. mannskap siden 1970-tallet.
Les mer Washington Post nekrologer
