Hvordan en liten jentes 'pene kjoler' ble en av de viktigste gavene til Met

Sandy Schreier i hjemmet hennes i Michigan. Schreier har donert samlingen hennes av couture og designerkjoler til Metropolitan Museum of Arts Costume Institute. (Ali Lapetina/ForLivingmax)

SOUTHFIELD, Mich. – Se her! utbryter Sandy Schreier med store øyne og stemmen et raspende hvin. Er det ikke utrolig? Det er Saint Laurent. Hans russiske serie.

Schreier står i stuen til bungalowen sin i rød murstein i forstaden Detroit og holder et av verdens mest utsøkte og innflytelsesrike eksempler på moderne motedesign: et ensemble fra Yves Saint Laurents haute couture-kolleksjon fra 1976 inspirert av Ballet Russes. Stilen på den, med det fulle skjørtet og den pelstrimmede vesten, er ren ekstravaganse. Byggeteknikken, håndlaget med håndverk tilegnet over generasjoner, er presis. Fargene - en usannsynlig sammenkobling av smaragdgrønn og cabernet - er appetittvekkende frodige. Og dens inspirasjon var på den tiden en åpenbaring som bidro til å utvide den kulturelle resonansen til couture langt utenfor fødestedet i Paris.

Dette er en kveldsruss. Se det! Jeg har turbanhatten. Dette er blusen. Se på fargen. Dette er russisk sobel. Det ser ut som mink, men det er russisk sobel, fortsetter Schreier, og skjønnheten til hver komponent skyller over henne som en dopamintreffer. Vesten, beltet og det er en turbanhatt som jeg ikke tok ut av oppbevaringen. Og beltet er som, her kan du se. Jeg mener, se på disse fargene sammen. er det ikke vakkert?

Å, ja, Saint Laurent er fantastisk, mer fantastisk enn fotografier noen gang har fanget. Det er også ganske verdifullt. På auksjon, basert på lignende salg, kan det tenkes å innbringe rundt 60 000 dollar.

massasjeterapiskoler i ny

Russeren er en del av en forseldet samling av 15 000 moterelaterte gjenstander Schreier har satt sammen i løpet av sin levetid: klær, tilbehør, fotografier, tegninger. Hun har lovet 165 av disse gjenstandene til Metropolitan Museum of Arts Costume Institute, en gave, sier Andrew Bolton, den ansvarlige kuratoren, som vil fylle hullene i institusjonens omfattende fortelling om motemesterverk.

Det er en av de største private draktdonasjonene i nyere historie. Få samlere har midler til å ta på seg hindringene for å opprettholde moten, som lett kan bli skadet av lys og svingninger i temperatur og fuktighet.

For å markere hennes enestående storhet, In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection åpner 27. november og varer til 17. mai på Costume Institute i New York.

Den uvanlige utstillingen skiller seg fra hverandre fordi den ikke er basert på en persons personlige stil – som var 2005s Rara Avis: Selections From the Iris Barrel Apfel Collection og 2006s Nan Kempner: American Chic. Schreier samlet klær som appellerte til henne personlig, men ikke fordi hun hadde tenkt å bruke dem. Dette er ikke klær som dagbok.

Schreier brukte et kresne og sofistikert blikk på mote på samme måte som andre har satt sammen en katalog over moderne kunst, historiske etsninger eller antikke møbler.

Tidlig var innsamlingen hennes intuitiv; hun reagerte umiddelbart på noe. Hun ble tiltrukket av kunstnerskapet, sier Jessica Regan, som kuraterte Schreier-utstillingen. Selv om hun [gjennom årene] fortsatt ønsket å ha den umiddelbare forbindelsen, har hun utvidet interessene sine. Hun begynte å vurdere måten [design] reflekterte en epoke på. Og hun utviklet et utrolig nivå av connoisseurship.

I mer enn 50 år kjøpte Schreier arbeidet til motemestere: Saint Laurent, Cristóbal Balenciaga, Christian Dior, Chanel, Charles James, Adrian, Fortuny, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli. Men hun har også eierandeler fra mindre kjente couturiere som Boué Soeurs, som var aktive i Paris på begynnelsen av 1900-tallet.

Jeg tror det er viktig for folk å vite hvor forut for sin tid Sandy var da hun startet dette for flere tiår siden, sier Regan. Det er ikke så uvanlig nå, men da Sandy først kjøpte for å samle, var det relativt få museer som var opptatt av å samle mote. Hun har sørget for bevaring av gjenstander som ville blitt kastet eller gått tapt.

Schreier har faktisk samlet lenger enn Costume Institute har vært en formell avdeling i Met, noe som ikke var før i 1959. Hennes tro på motens evne til å heve seg til nivået av estetisk mesterverk og hennes sikkerhet om dets kulturelle betydning gikk foran æraen. av banebrytende moteutstillinger på Met, en av dem, Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, trakk større publikum enn Mona Lisa og Tutankhamons skatter.

Schreier anerkjente motens potensielle tiår før folkemengdene begynte å samle seg.

‘Heavenly Bodies’ på Met viser hvor mye mote og katolisisme har til felles

'Forelsket' av couture

Schreier, 83, er høy og slank med gylne høydepunkter i glorie av karamellbrune krøller. Hun utstråler varme i Midtvesten-stil - vennlig og høflig, men med en kjerne av fast besluttsomhet. På en mild septemberdag er hun glamorøst kledd i en fersken og blå abstrakt-trykt pysjamasdress av Dries Van Noten; en koboltblå Molly Goddard-blomst på størrelse med en middagstallerken; og en Missoni-ring hvis oransje stein er omkretsen til en Oreo. Schreiers personlige smak er påvirket av hennes hengivenhet for gullalderen til Hollywood-kostymer og fjærene og stjernestøvet til Motowns Supremes. Hun liker jublende kjoler med flere lag enn en Napoleon, kåper brodert for en raj og smykker som glitrer som gullbarrer. Mer enn noe annet tror Schreier på motens evne til å levere glede.

Jeg elsker Hollywood-filmene, men jeg er forelsket i motekunsten og fransk couture, sier hun. Et kostyme har ikke fabrikasjonen og Lesage-broderi og perlearbeid.

Som samler ble Schreier tiltrukket av gjenstander som imponerte henne.

Den måtte ha en indre karisma, sier Harold Koda, den tidligere ansvarlige kuratoren ved Costume Institute. Den måtte synge og danse.

hvordan få gratis kaffe fra dunkin donuts

Schreier har alltid vært en artist i hjertet - en stjerne på jakt etter en scene. Men som mange kvinner hennes generasjon, gikk hun direkte over fra skolejente til kone. Hun var så vidt ute av tenårene da hun giftet seg med Sherwin Schreier, som ble en vellykket rettssaksadvokat og som hun har fire barn med.

maksimal kratomdose per dag

Schreier har aldri hatt en jobb så mye som hun har hatt et profesjonelt engasjement. Hennes kjærlighet til haute couture og high fashion drev henne inn i et offentlig liv som har definert henne som like deler Zelig, Askepott og bulldog-med-bein. Hun har møtt filmstjerner, spist middag på Met-gallaen og hjulpet med å mobbe mote inn i en seriøs kuratorjakt.

Hun begynte å samle på det hun kalte pene kjoler som barn i Detroit - det bortskjemte kjæledyret til områdets sosialister som besøkte den lokale utposten til det luksuriøse varehuset Russeks i New York, hvor faren hennes jobbet som buntmakersjef.

Jeg så ut som lille Shirley Temple og jeg har bilder som beviser det, sier Schreier. Det gjorde jeg virkelig fordi håret mitt alltid har vært krøllete og personalet gjorde mye oppstyr over meg. Og jeg så et Vogue-magasin for første gang på Russeks. Jeg gikk amok av å se bildene i magasinene.

Da pappas klientell, som var biltitanenes koner, så meg sitte på gulvet og se på bildene i motebladene, sa de: «Vi skal sende deg noen gaver, kjære.» Og de begynte å sende den ubrukte couture-en sin. eller brukt en gang eller sjelden brukt couture for meg som gaver og tenkte at jeg ville leke dress up. Men jeg har aldri, aldri, aldri, noen gang hatt på meg noe fra samlingen min.

Det er et eksepsjonelt og sta barn som er begavet med et utvalg av haute couture og som avstår fra å bruke det, men i stedet behandler det som et maleri eller et stykke skulptur og setter det til side for å beundre og vurdere. Men det er lite som er vanlig med Schreier.

Da hun ble gift, hadde hun samlet tusenvis av moteobjekter. Som ung, nygift, og fulgte mannen sin på forretningsreiser, besøkte hun de lokale museene uansett hvor hun var, fordi hun elsket å se på klærne i maleriene, fordi kreativiteten inspirerte henne og fordi hun ønsket at moten formelt skulle heves.

Jeg ble en skadedyr og ville ringt museumsdirektører. Jeg ville finne ut navnet deres og ringe dem på telefonen, sier Schreier. Jeg ville til og med gå til små, små museer som var i gamle hus, og jeg spurte om å få snakke med direktøren og si: ‘Har du noen gang tenkt på å ha high fashion?’ Jeg visste ikke om regissørene ville kunne ordet couture . Så jeg kalte det ‘high fashion-utstillinger.’ Og jeg vil si hvor viktig det var.

På 1970-tallet tok hun og Sherwin sin første utenlandsreise - til London - hvor hun oppdaget Victoria and Albert Museum. Fashion: An Anthology av Cecil Beaton ble vist. Den innflytelsesrike samfunnsfotografen hadde samlet en utstilling av haute couture.

Det var den første kostymeutstillingen jeg noen gang hadde sett i mitt liv, minnes Schreier. Jeg visste ikke engang at noe slikt eksisterte. Og jeg var så spent og gikk berserk. Jeg sa: ‘Se! Jeg eier det. Jeg eier det. Jeg eier det.’ Så mye av det som var i utstillingen, eide jeg allerede.

Mary Ballard, en tekstilkonservator ved Smithsonian Institution, jobbet tidligere ved Detroit Institute of Arts, hvor hun møtte Schreier. Ballard ga henne råd om hvordan hun best kunne opprettholde den voksende samlingen hennes, og hun ble rørt av Schreiers prekener om motens ære.

[Sandy] var ganske glad i Poiret, og jeg så på sømmen og sømmen var forferdelig, og hun sa: 'Det er ikke viktig, det er kvaliteten på kunstnerskapet og det kreative uttrykket,' sier Ballard. Hun er en nasjonal skatt, men du kan også kalle henne en damptrommel. Det kommer bare an på hvor på mottakersiden du er.

I begynnelsen var innsamlingen enkel og rimelig. Hun fant Fortunys i støvete vintagebutikker; hun kjøpte Lanvin og Balmain tilbehør i søppelbutikker for noen få øre. Velstående kvinner som var ferdige med kjoler etter en sesong eller to, lastet dem av til Schreier. Klær, alle klær, ble ansett som engangs- eller resirkulerbare. Hun husker fortsatt et halvt dusin blonde Jeanne Paquin-kjoler hun gikk glipp av en eneste dag da de gikk på auksjon i Detroit.

Noen kjøpte dem for å gjøre dem til antimakassarer, sier Schreier, og stemmen hennes stiger i raseri. Vet du hva de er? Dette er små underduker, blonderunderduker som kvinner ville satt på mannens stol bak hodet, slik at det produktet de brukte i håret ikke skulle komme på møbeltrekket.

Neste morgen gikk jeg til telefonen og ringte og spurte om navnet på den som hadde kjøpt dem. Alle fem eller seks couturekjoler ble solgt for noe sånt som 20 dollar. Ikke 20 dollar stykket. Tjue dollar for partiet. Det var for sent.

Schreier roper nå: Hun hadde kuttet dem alle sammen!

På 1980-tallet konkurrerte Schreier ikke lenger med kunnskapsrike, gjør-det-selv-husmødre. Hun budde mot museer på auksjoner på toppnivå. Hun betalte for temperaturkontrollert oppbevaring utenfor stedet, syrefritt papir og et forsikringsnivå som kunne tilordnes et gammelt mestermaleri. Mote var blitt et ekstremt dyrt tidsfordriv.

Sherwin sa: 'Det er på tide at du begynner å tjene penger slik at hvis du vil ha denne vanen, kan du støtte vanen din selv,' sier Schreier. Og det var da jeg begynte å tenke på det mer som en bedrift.

Schreier etablerte seg som en ekspert på Hollywood-kostymer - hennes andre fascinasjon. Hun begynte på lokal-tv, forgrenet seg til bøker og var snart på forelesningskretsen og snakket med faggrupper og samfunnsorganisasjoner. Hun snakket ikke om forviklingene ved couture; hun snakket om kostymelegender som Edith Head, Theodora van Runkle og Dorothy Jeakins. Hun fortalte historier om Hollywood-stjerner hun hadde intervjuet til TV-spillene sine eller møtt på grunn av motejakten hennes.

Mellom-Amerika har aldri hørt om Karl Lagerfeld den dag i dag. Mellom-Amerika har aldri hørt om andre enn Chanel, sier Schreier. Jeg tenkte: 'Jeg må kunne kreve en god del penger [for forelesninger],' og for å gjøre det og få folk virkelig interessert - er de interessert i Jean Patou, eller er de interessert i det Barbra Streisand har på seg til Oscar-utdelingen eller hva Nicole Kidman har på seg når hun løper rundt med Tom Cruise? Det var et veldig enkelt svar.

New York State Fair 2015-konserter

Schreier gikk på scenen og på turné i en hovedrolle: Hollywood-ekspert. Og når hun ikke opptrådte, var hun på jakt.

Det handlet alltid om neste stykke, sier Mets Andrew Bolton. Det er bare i blodet hennes.

En kjærlig gave

Alt endret seg høsten 2014. Sherwin, hennes mann gjennom nesten 60 år, som hadde vært syk, døde. Han var den morsomme, jordnære advokaten; hun var den fyldige drømmeren. Og selv om han ikke delte hennes fascinasjon for mote eller Hollywood, selv om han sjelden fulgte henne til motefestene hun elsket, med all dobbeltbussingen og bordhoppingen, var han like mye en del av samlingen som Sandy selv .

De hadde kjent hverandre siden de var 13. Han hjalp henne med å leve fantasien. Hun avslørte skjønnhetens mystiske natur. Å snakke om ham får henne til å gråte. Å ikke snakke om ham er umulig fordi han er mye av drivkraften for hennes gave til Met.

Mitt magiske speil forteller meg at jeg er 29 og fortalte meg at Sherwin var 29 og at vi begge skulle leve evig, sier Schreier. Og da han døde, var det et enormt sjokk.

Hun hadde lenge forventet å donere samlingen sin til et museum. Men nå ble hun møtt med en ubestridelig sannhet: hennes egen dødelighet. Hun hadde tatt vare på samlingen sin som om det var hennes femte barn - og den trengte en ny vaktmester. Ingen av hennes barn eller barnebarn var interessert i å fortsette arbeidet hennes.

Dette har vært en lidenskap siden hun var barn; det har vært uatskillelig fra identiteten hennes, sier Koda, som har kjent Schreier siden 1980-tallet. Å donere det, legger han til - selv en del av det - det er bokstavelig talt som å skrelle bort en del av livet hennes.

In Pursuit of Fashion åpner for venner og familie på femårsdagen for Sherwin Schreiers begravelse.

hvem er den rikeste pokerspilleren i verden

Jeg er ikke en religiøs person, men det er ment å være det, sier Schreier. Vi jobbet, jeg jobbet mot dette. Det var min livslange fantasi og drøm. Og han vil vite at det går i oppfyllelse.

In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection 27. november-15. mai i Anna Wintour kostymesenter på Metropolitan Museum of Art. metmuseum.org .

Les mer av Robin Givhan:

Black Fashion Museum-samlingen finner et fint hjem med Smithsonian

Roger Stone har gjort rettsopptredenene sine til et moteshow

Slutten på Barneys, butikken som fikk oss til å begjære mote