Ornette Coleman, nyskapende kraft innen jazz og moderne musikk, dør 85 år gammel

Ornette Coleman, hvis freejazz-opptredener ble rost og fordømt i like stor grad, men som ble anerkjent som en av de mest originale og nyskapende kreftene innen moderne musikk, ble belønnet sent i karrieren med Pulitzer-prisen og en livslang Grammy Award, døde Torsdag i New York City. Han var 85.

Hans død ble kunngjort av en publicist, Ken Weinstein. Årsaken ble ikke avslørt.

Mr. Coleman var en altsaksofonist og komponist som kom ut av uklarheten i 1959 med albumet The Shape of Jazz to Come, som hadde en revolusjonerende effekt. Med bandet sitt, som inkluderte flere fremtidige stjerner, forlot han den tradisjonelle strukturen med jazzrytme og harmoni for å skape en uortodoks estetikk av musikalsk frihet.

I 1960 ga Mr. Coleman ut et album kalt Free Jazz, hvor to separate grupper spilte samtidig. Uttrykket kom til å representere en ny musikalsk skole preget av en spontan, noen ganger frenetisk følelse av improvisasjon, og Mr. Coleman ble sett på som dens ledende utøver.

Etter hvert beskrev han arbeidet sitt som harmolodikk - en kombinasjon av harmoni, bevegelse og melodiske motiver til en flytende, ubundet musikk som utvikler seg fra en sentral idé.

I de fleste jazzmiljøer, sa han til Londons Independent-avis i 1993, har det alltid vært en person som står foran og de andre gutta støtter ham, som en sanger. Men i harmolodics kommer alle til fronten.

Mellom 1958 og 1962 ga Mr. Coleman ut 10 album som hadde en dyp innflytelse på jazzmusikere som John Coltrane, Eric Dolphy, Archie Shepp og Albert Ayler, så vel som på senere artister, inkludert punkband og klassiske komponister. Flere av hans tidlige komposisjoner, inkludert Fred , Ensom kvinne og Snu , har blitt jazzstandarder.

Fra begynnelsen var det imidlertid ingen nøytrale syn på Mr. Coleman og musikken hans: Han ble ansett som enten et profetisk geni eller en sjarlatan.

Ingen musiker har noen gang ruslet jazzetablissementet så mye som Coleman, skrev kritikeren Gary Giddins i New Yorker i 2008. Selv nå. . .å lytte til Coleman kan være en oppløftende opplevelse for uinnvidde.

Mange mennesker, inkludert hans medmusikere, klarte ikke å forstå de grensesprengende, ofte dissonante, lydene som kom fra Mr. Colemans saksofon og hans bandkamerater. Etter en opptreden skal trommeslager Max Roach ha slått ham i munnen. Trompetisten Miles Davis stilte åpenlyst spørsmål ved Mr. Colemans fornuft. En annen jazzstjerne, trompetisten Roy Eldridge, sa til magasinet Esquire i 1961, jeg tror han jiver, baby.

Men Mr. Coleman hadde også mange beundrere, inkludert dirigent og komponist Leonard Bernstein, samt forfatter og klassisk komponist Virgil Thomson. Pianisten John Lewis, en grunnlegger av Modern Jazz Quartet, kalte Mr. Coleman den viktigste jazzmusikeren siden Charlie Parker.

Med tiden nådde Mr. Coleman utover jazzen til andre musikalske former som en enmanns avantgarde. Noen ganger spilte han trompet og fiolin, og på 1970- og 1980-tallet begynte han å utforske elektroniske og funk-stiler. Han komponerte for forskjellige småjazzensembler og kammergrupper. Hans symfoniske komposisjon fra 1972, Himmelen i Amerika , har gått inn i det klassiske repertoaret.

Mr. Coleman lånte fra ulike internasjonale tradisjoner, inkludert meksikansk mariachi og marokkansk folkemusikk. Han opptrådte på konsert med Grateful Dead, ga ut et album med gitarist Pat Metheny og ble omtalt på europeiske og japanske festivaler viet til hans
musikk.

Han fant for sent aksept i USA, bevist av flere konserter på Lincoln Center i New York. Han ble utnevnt til jazzmester av National Endowment for the Arts i 1984 og mottok et genistipend fra MacArthur Foundation i 1994.

buffalo sabres tidsplan 2021-22

Hans album fra 2006, Lyd grammatikk , som trakk på kilder så forskjellige som Igor Stravinsky og blues, mottok Pulitzer-prisen for komposisjon i 2007. Samme år ble Mr. Coleman hedret sammen med mer enn 30 andre musikere ved Kennedy Center som levende jazzlegender.

Han mottok også en Grammy for livstidsprestasjon - selv om ingen av innspillingene hans noen gang har mottatt et individ
Grammy.

hva sier bondealmanakken om vinteren 2016

I likhet med de beste revolusjonistene, skrev jazzkritikeren Whitney Balliett i New Yorker i 1965, var han en highprow forkledd som en primitiv. Han var en stort sett uopplært musiker som med ett sprang gikk direkte fra fortiden (Charlie Parker, countryblues, rock-and-roll) inn i det ukjente.

Randolph Denard Ornette Coleman ble født 9. mars 1930 i Fort Worth. Han var barn da faren døde, og moren var syerske og hjemmehjelp.

Han begynte å spille saksofon i tenårene, og ifølge biograf John Litweiler ble han irettesatt for å ha improvisert under skolekorpsets fremføring av John Philip Sousas Livingmax-marsj.

Mr. Coleman ble med i omreisende rhythm-and-blues-grupper i hjemlandet Texas, og selv i tenårene forsøkte han å være ikonoklastisk i musikken og utseendet. Allerede i 1950 bar han håret til skuldrene og spilte offbeat-soloer som vakte forvirring og forferdelse hos lytterne. Etter en opptreden i Louisiana ble han angivelig slått av en mobb, hvor medlemmer kastet saksofonen hans fra en klippe.

På begynnelsen av 1950-tallet bosatte Mr. Coleman seg i Los Angeles, hvor han jobbet som heisoperatør og begynte på en uavhengig studie av musikk. Altsaksofonen hans var laget av plast. Når han prøvde å sitte på jamsessioner, ble Mr. Coleman ofte hånet eller ignorert av mer etablerte musikere.

Men han holdt ut og fant måter å produsere mikrotoner på saksofonen hans som trosset standardforestillingene om tonehøyde og toneart.

Kanskje den viktigste hindringen for større popularitet, skrev Giddins i New Yorker, er selve kvaliteten som sentrerer prestasjonen hans: den rå, robuste, vokaliserte, merkelig tonefulle lyden til altsaksofonen hans. Betraktet som unikt, strålende vakkert av fans, er den som ingen annen lyd i eller utenfor jazz.

Mye, men stille overbevisende i sin tilnærming til musikk, samlet Mr. Coleman en gruppe likesinnede musikere, inkludert trompetisten Don Cherry, bassisten Charlie Haden og trommeslagerne Ed Blackwell og Billy Higgins, som dannet kjernen i de tidlige bandene hans.

Selv om Mr. Coleman mottok det første Guggenheim-stipendet for jazzkomposisjon i 1967, kjempet han i årevis for å få anerkjennelse. Det var ikke før på 1980-tallet at han ble godt etablert, med festivaler, dokumentarfilmer og musikalske hyllester til minne om hans prestasjoner.

Ekteskapet hans med poeten Jayne Cortez endte i skilsmisse. Sønnen deres, Denardo Coleman, ble farens trommeslager i en alder av 10 år og jobbet med ham til slutten. Mr. Coleman fortsatte å skrive og fremføre musikk til kort tid før hans død.

Han kan ha vært frijazzens far, men oppfatningen av musikken hans var mer kontrollert enn de uavlyste blippene og skrikene som senere ble synonymt med stilen. Det var noe bevisst komponert og målrettet med Mr. Colemans musikk, selv om den fløt i uventede retninger.

Han skrev aldri for massene, men den merkelige skjønnheten i musikken hans fortsetter å ha en forferdelig, stadig dypere innflytelse over lyden av vår tid.

Når han er ute av harmoni med resten av den musikalske verden, skrev Giddins om Mr. Coleman, er han alltid i harmoni med seg selv.