Spørsmål og svar med Jacob Collier: Å vokse opp i et rom fullpakket med instrumenter, lære av Quincy Jones og finne stemmen hans

Geoff Edgers og Jacob Collier snakker musikk den 26. februar Stuck With Geoff. (The Washington Post)

Hver fredag ​​er nasjonal kunstreporter Geoff Edgers vertskap for Livingmaxs første Liveshow på Instagram fra låven hans i Massachusetts. Han har intervjuet blant andre komikeren Tiffany Haddish, sangeren Annie Lennox og cellisten Yo-Yo Ma. Nylig chattet Edgers med den Grammy-vinnende britiske musikeren Jacob Collier. Her er utdrag fra samtalen deres.

(Dette intervjuet er redigert for klarhet og lengde.)

Q: Så jeg har nådd deg hjemme hos deg.

TIL: Ja, det har du. Dette var et familiemusikkrom og portalen til min fantasi i store deler av livet mitt. I utgangspunktet er rommet bare fullpakket med musikkinstrumenter. Og jeg bare digger det. Det er favorittrommet mitt i verden. Pianoet har vært der lenge, lenge. Det meste av det andre i dette rommet er ganske nytt. Men det er mitt fantastiske tilfluktssted, og jeg er veldig, veldig takknemlig for det. Nå i karantene mer enn noen gang før.

Q: Jeg hører om disse geniale musikerne som begynner i en alder av 6 eller 7. Hvor gammel var du første gang du tok et instrument?

TIL: Jeg husker jeg tok opp fiolinen da jeg var 2 fordi mamma er en utrolig fiolinist. Men hvis jeg husker det, ved 4 hadde jeg gitt opp fiolinen. Jeg var bare ikke tålmodig nok for det fordi det virkelig krever tålmodighet å spille fiolin på riktig måte, mens det ikke krever så mye tålmodighet å spille piano fordi du bare slår og det lager en lyd umiddelbart. Jeg ble ganske tiltrukket av ting som ga meg en umiddelbar tilfredsstillelse på en musikalsk måte. Og så begynte jeg å bruke de lydene på ting jeg laget.

seksjon v basketball 2020-2021

Q: Mange av oss, som foreldre, må si: 'Hei, kom inn og øv på piano' eller hva som helst. Var det noen gang et punkt der noen måtte si: 'Jacob, kom inn og gjør den forbanna vekten.'

TIL: Det var en morsom balanse for meg fordi jeg egentlig aldri ble bedt om å øve. Det var ingen plikt til å gjøre noe med musikk, men den var allestedsnærværende. Så jeg tror det betydde at jeg bare var i stand til å tulle litt med det, og jeg hørte noe og tenkte, Oh. Og så hørte jeg noe annet og sa: Å, hvordan kan jeg sette de to tingene sammen? Og jeg satt ved pianoet uten å ane hva jeg gjorde, vet du, bare å sette sammen tilfeldige toner. Men jeg var spent fordi det ga meg en umiddelbar reaksjon. Jeg hadde egentlig ikke leksjoner om noe annet enn å synge da jeg var barn.

Q: Du har jobbet med Quincy Jones. Det er ingen som ham. Hva har du lært av ham som har fått deg til å tenke annerledes om hvordan du komponerer eller arbeider eller fremfører?

TIL: Noe av det Quincy ofte sier er at du aldri kan være mer eller mindre som musiker enn du er som menneske. Og han tar dette opp ofte fordi jeg tror at han ikke har noe mer å bevise. Han har gjort alt. Han er produsert for Michael Jackson. Han har arrangert for Sinatra. Han har hengt ut med Picasso. Alt. Og så for Quincy kommer det ned til hvem du er som person.

Quincy snakker også om å bruke ufullkommenhetene dine til din fordel. Mange unge musikere tenker ofte: Hvordan finner jeg min egen lyd? Hva er egentlig meg her? Hva kan jeg ta med til bordet som meg? Jeg tror Quincy er en av disse gutta som har lært å danse med, billedlig talt danse med, alle slags forskjellige musikere fra forskjellige landskap og trekke ut noe magisk, noe av verdi.

Q: Kreativitet er en veldig mystisk ting. Som at Keith Richards sover med en båndopptaker ved siden av seg og han våkner med riffet for «(I Can't Get No) Satisfaction. Har du noen gang writer's block?

TIL: Ja, jeg skjønner det. Jeg får det hver eneste dag. Jeg prøver å skrive musikk for andre for å passe inn i andres ideer om det gode. Og jeg blir blokkert fordi det til syvende og sist er vanskelig å gjøre det. Og jeg finner ut at for å fjerne blokkeringen, noen ganger må jeg bare gjøre mine egne ting en liten stund og slutte å prøve å glede disse stemmene. Men alle har de stemmene. Og du må lytte til dem på en eller annen måte. Så jeg pleier å gå frem og tilbake på det. Men det er dager da jeg ikke kan gjøre noe. Jeg må legge meg igjen. Og det er kult også.

Q: Jeg tenker på forskjellen på hvordan folk synger musikaler og folk synger på folkekonserter og operaer. Det er vanskelig å finne stemmen din. Hvordan fant du din? Er det noe du har tenkt på eller var det bare naturlig?

TIL: Jeg tror jeg fant det etter å ha brukt det mye, og jeg eksperimenterte med alle slags forskjellige ting. Så når jeg gjorde disse eksperimentene, ville jeg prøve å rope og jeg ville prøve å synge stille eller med en virkelig pustende tone eller prøve å være superhøy, superlav. Jeg strakk den rundt. Til syvende og sist finner du et sett med estetikk du liker.

En av mine favorittsangere er David Byrne, og han sier dette om stemmen, som jeg virkelig liker, som er at jo bedre sangeren er, jo vanskeligere er det å forstå hva de sier. Jeg vet ikke om du er kjent med David Byrne, men stemmen hans er så rar. Det er virkelig et merkelig, merkelig dyr. Og det elsker jeg virkelig. Jeg elsker at han er i stand til å bruke den på en så merkelig måte. Han skriver disse sprø sangene og folk blir på en måte forelsket i dem. Så noen ganger tenker jeg litt sånn på stemmen. På en måte som et menneske ville bruke det i stedet for som en datamaskin ville prøve å bruke det.

27 underholdere om vantroen og fortvilelsen som tok over da covid-19 stengte deres verden

Spørsmål og svar med Barry Gibb: Elsker countrymusikk, følelsen før han går på scenen og hvorfor han ikke kan se Bee Gees-dokumentaren

minstelønn i new york

Sarah Silverman vil bare gjøre ting riktig