På Rhizome forankrer den franske hornisten Abe Mamet en herlig jazzkvartett

Den franske hornspilleren Abe Mamet, i midten, opptrådte på Rhizome 8. oktober med trommeslager Joe Palmer, til venstre, bassist Steve Arnold og Sarah Hughes, ikke avbildet. (Jamie Sandel)

seneca lake park geneva ny

Julius Watkins, jazzens første store hornspiller, ville ha fylt 100 år denne helgen. Det falt naturlig nok til D.C.s eneste store jazzhornist – 27 år gamle Abe Mamet – å markere anledningen. Fredag ​​kveld så Mamet opptre som en del av en fantastisk kvartett på plenen på Rhizome, hvor gruppen hedret Watkins og ga Mamet noen egne rekvisitter.

Watkins kan ha etablert en avstamning, men franske hornister er fortsatt sjeldne i jazz. Det er synd, som kvartetten demonstrerte. Mamets horn ble spilt under et baldakintelt (og noen ganger redusert ved å passere metrotog og helikoptre), og blandet seg vakkert med Sarah Hughes' altsaksofon på låter som Thelonious Monks Think of One (den originale innspillingen fra 1953 var Watkins' gjennombrudd) og Watkins' nydelige liv. Kjærlighet. Mer interessant var det imidlertid da de duellerte i stedet for å blande seg. På Watkins sin swinger Blue Modes byttet de småfirere, og gikk deretter inn i lekent kontrapunkt. Hughes ga ut kjølige toner på alt, mens Mamet ble aggressiv, som for å presse gjennom det franske hornets naturlige myke lyd. De møttes på midten.

Mellom sangene, og etter pause, fylte Mamet publikum på Watkins og hans betydning, med notater om hans historie, komponeringsstil og arv som lærer (med Mamet som bemerket at han var en del av tredje generasjon jazzhorn). Kanskje man kan si at det var den arven som var fokus i seriens andre halvdel. Men mer til poenget var det Mamets egen musikk.

Dette var en annen verden. Der Watkins verk var basert på bebop og den kortvarige jazz-møter-klassiske Third Stream-bevegelsen, ble Mamets stykker post-vel, alt det. MallRats hans sentrerte seg om gaterytmen til brassbandrenessansen, med hornisten, bassisten Steve Arnold og trommeslageren Joe Palmer som alle doblet ned på den takten. (Hughes satt ute.) Mamet spilte uten akkompagnement på Dawn, et sakte stykke med mesterlig bruk av plass og tempo, før Hughes kom tilbake for Joe Bonner, en funky hyllest til den avdøde pianisten som var en av Mamets mentorer. For ekstranummeret deres vendte bandet tilbake til Watkins sitt arbeid: The Oblong, som i sin gjengivelse hadde et vagt New Orleans-preg (selv om Mamet spilte en mer moderne swing - hardt - over den følelsen).

Selv om kveldens fokus på fransk horn var åpenbart, ville det ikke være rettferdig å si at Mamet var hele showet. Arnold var en produktiv solist, og fikk bassen til å synge på Life of Love. Palmer gjorde ikke solo, men han var absolutt konsertens groovemaster, og låste seg nesten telepatisk med Arnold på Reasons in Tonality og Joe Bonner. I mellomtiden, i improvisasjon etter vakkert konstruert improvisasjon, beviste Hughes gang på gang at hun er en samfunnsskatt. Er det en bro rundt her et sted som vi kan oppkalle etter henne?