Hemmelighetene bak å lage gode Stephen King-filmer


Bill Skarsgard som Pennywise i nyinnspillingen av Stephen King's It. (Brooke Palmer/Warner Bros. Pictures)

Når It, den første i en planlagt todelt adaptasjon av hans magnum opus fra 1986, kommer på kino fredag, vil det være en av seks King-filmer eller TV-serier som slippes i 2017. (Og det teller ikke enda en Children of the Corn film!) The Mist og Mr. Mercedes har allerede hatt premiere på henholdsvis Spike og Audience-nettverket, og The Dark Tower feide gjennom kinoene for bare en måned siden. Gerald's Game og 1922 er begge spillefilmer som har premiere på Netflix til høsten. King-merket har alltid vært lisensiert - mannen bak Maximum Overdrive, en lerke med en morderautomat, kan ikke være for verdifull med arbeidet sitt - men det har aldri mistet sin kommersielle cachet, selv i brakkstrekninger.





Det er ikke lett å komme opp med en storslått forenende teori om hva som skiller de store Stephen King-tilpasningene fra flytegods og jetsam som har skylt inn på land de siste tre pluss tiårene. Det er ingen enkelt formel for suksess: The Shining and The Mist har blitt tilpasset flere ganger i vidt forskjellige lengder for både film og TV. Fjorårets solide Hulu-serie 11.22.63 tillot Kings vidstrakte alternative historie å strekke seg ut over en begrenset serie på åtte episoder, mens The Dark Tower, en torturert første tur på King's The Gunslinger-bøkene, knapt traff 90-minutters-grensen. Noen har holdt seg til siden, bokstav for bokstav, og andre har bare et tilfeldig forhold til teksten - ingen av tilnærmingene er garantert vinnere.



nettstedet laster ikke i chrome

Men det er noen koblinger å gjøre blant de sterkeste King-tilpasningene. Den første er kontraintuitiv: King-karakterer forstås best fra innsiden og ut. Det strider mot konvensjonell visdom, fordi de mest tilpasningsdyktige bøkene har en tendens til å være korte på indre monolog og lange på ytre handling, og det er grunnen til at en sleggefortelling som James M. Cains The Postman Always Rings Twice har blitt tilpasset flere ganger på engelsk, i Italiensk (Obsessione), på tysk (Jerichow) og på kinesisk (Ju Dou), og romanens morderiske kjærlighetstrekant har gitt resonans hver eneste gang. Å finne en visuell analog for en karakters tanker er et vanskeligere forslag.


Idris Elba spiller hovedrollen i The Dark Tower, som kom ut i juli. (Ilze Kitshoff/Sony Pictures Entertainment)

Likevel har den sanne gruen til filmer som Carrie, The Shining, The Dead Zone og Christine å gjøre med transformasjon, med vanlige stress som eskalerer til overnaturlig besittelse. I Brian De Palmas hender forvandler Carrie en tenåringsjentes voksende alder til en fortelling om dyp isolasjon og seksuell undertrykkelse, med ønsket om kvinnelighet forpurret av hennes kaklende jevnaldrende på den ene siden og skammen til hennes fanatisk religiøse mor på den andre. Selv når de oversanselige kreftene hennes brenner videregående skole og videre på skoleballkvelden, er det like hjerteskjærende som det er forferdelig, en manifestasjon av smerte hun ikke lenger kan håndtere.



I Stanley Kubricks The Shining og John Carpenters Christine er det en kylling-og-egg-kvalitet i forholdet mellom hovedpersonen og det skumle objektet for deres besettelse. Kanskje Overlook Hotel eller den snerrende Plymouth Fury fra 1958 ville skape kaos uten dem, men menneskelig svakhet og fristelse er animerende krefter i begge filmene, til det punktet hvor en symbiose utvikler seg mellom disse kreftene. Vi frykter kanskje det som skjer i rom 237 eller dyrebrølet fra en sansende muskelbil, men kilden til hver frykt er så dypt knyttet til en manns herjede psyke, at vi ikke kan få en avstand fra den. David Cronenbergs The Dead Zone gjør en forbannelse ut av en gave, og martyrerer en mann som kan se fremtiden til prisen av livet hans.

Den andre røde tråden er filmskapere som nekter å opptre som stenografer og finne på eller pynte utover siden. Til tross for alle misavlede tilpasninger av verkene hans, er King mest kjent for å avsky det Kubrick gjorde med The Shining, en film mange ville rangert blant de skumleste gjennom tidene. Men i sentrum av den animusen er Kings oppfatning av kreativ respektløshet: Han skrev en dypt personlig skrekkroman om alkoholisme og forfatterskap, bare for å få Kubrick til å strippe den for deler med hensynsløsheten til en chop-shop-mekaniker. Likevel var det Kubricks privilegium som kunstner å gjenskape romanen og gjøre filmen til en egen enhet.


Christopher Walken som Johnny Smith i filmen 'The Dead Zone' fra 1983. (Paramount-bilder)

Selv om andre filmskapere ikke har vært like avvisende til kildematerialet, har de dratt nytte av sin egen oppfinnelse. Frank Darabont måtte utvide noveller for å gjøre The Shawshank Redemption og The Mist til fyldige funksjoner, men førstnevnte bytter nå plass med The Godfather som den topp brukervurderte filmen på IMDb, og sistnevnte lager en slutt på forbløffende mørke. Litt kreativitet var også nødvendig for å gjøre Kings novelle The Body til Stand By Me, men regissør Rob Reiner hedrer nostalgien og smerten i hjertet av Kings voksende historie, selv om det var umulig å skrive til punkt og prikke. Da Reiner senere tok på seg King's Misery, om en forfatter holdt fanget av sin største fan, favoriserte han psykisk vold fremfor den fysiske brutaliteten til romanen, men han får et slag til anklene til å telle.



Når det gjelder det, handler Kings roman om et overnaturlig vesen som terroriserer syv barn, ofte i form av en klovn. Det fremkaller også et fellesskap i to distinkte tidsperioder, slutten av 50-tallet og midten av 80-tallet, og de psykologiske byrdene som bærer over fra barndom til middelalder. Markedsføringen av Det har gått tungt på klovnebildene; det er til og med visninger kun for klovner planlagt for Alamo Drafthouse-teatre i forskjellige byer over hele landet. Men hvis mønsteret holder, og det skal lages en flott skjermtilpasning av det, vil ikke skumle klovner alene gjøre susen.

std testing gratis los angeles
Anbefalt