Dette David Hockney-maleriet fra 1968 antyder komplekse sosiale forhold, delvis ved å utelate dem

(David Hockney; Collection Art Institute of Chicago; foto av Richard Schmidt)

David Hockney(f. 1937)

Amerikanske samlere (Fred og Marcia Weisman), 1968

Vist på Art Institute of Chicago

Perspektiv Diskusjon av nyhetsemner med et synspunkt, inkludert fortellinger fra enkeltpersoner om deres egne erfaringer.

Farmers Almanac 2020 værprognoser

Knytte neve

David Hockneys amerikanske samlere (Fred og Marcia Weisman), 1968. På visning på Art Institute of Chicago. (David Hockney; Collection Art Institute of Chicago; foto av Richard Schmidt)

David Hockney malte dette elektrifiserende dobbeltportrettet av to kunstsamlere, Fred og Marcia Weisman, i Los Angeles i 1968. Det var året Martin Luther King Jr. ble myrdet i Memphis, og bare tre år etter at Watts-opptøyene rystet Los Angeles. Opptøyene førte til en kommisjon, ledet av tidligere CIA-direktør John McCone, som tilskrev de underliggende årsakene til den høye arbeidsledigheten, dårlige skoler og dårlige levekår for afroamerikanere i Watts. McCones rapport anbefalte programmer for beredskapskompetanse og førskoleprogrammer, forbedrede bånd mellom politi og lokalsamfunn, økte lavinntektsboliger og flere jobbtreningsprosjekter, men knapt noe av det ble noen gang implementert.

Jeg nevner alt dette bare fordi … vel, fordi .

Jeg inviterer deg nå til å ta hensyn til Fred Weismans knyttneve, som er klemt så stramt at malingen den er laget av ser ut til å dryppe fra den i to vertikale striper.

Den såkalte kunstverdenen presenterer et puslespill som ingen noen gang har løst. Hva er forholdet mellom den spesielle energien til kunstnere, den oppkjøpende energien til velstående samlere og den bredere energien i samfunnet de deler?

Det finnes ikke et enkelt svar. Det avhenger av kunstnerne, samlerne og samfunnet du snakker om. Men et dobbeltportrett, i Art Institute of Chicago, av en homofil Yorkshiremann i Los Angeles som viser datteren til Hunt Wesson Foods-imperiet og hennes kunstgale ektemann i et land som gjennomgår enestående sosial omveltning, presenterer en fascinerende sak.

har menn forlovelsesringer

Hockneys dobbeltportretter er blant hans største prestasjoner. Han begynte på denne en måned etter at han tok fatt på det første, et dobbeltportrett av Christopher Isherwood og Don Bachardy.

Det var 1968. I januar hadde Hockney montert et godt mottatt show, som inkluderte det som nå er hans mest kjente maleri, Et større plask , på Kasmin Gallery i London. Året før (hvor homoseksuelle handlinger mellom samtykkende menn 21 og over var blitt legalisert i England og Wales), dro Hockney og hans 18 år gamle kjæreste, Peter Schlesinger, en student ved UCLA, på en biltur i Europa.

Etter at showet ble avsluttet, ble Schlesinger med Hockney i New York, og sammen med gallerist John Kasmin la de ut på en andre biltur, denne gangen til Los Angeles med et stopp ved den snødekte Grand Canyon. Det var som en «Easy Rider» i en Volkswagen, skrev Hockney. Hockney hadde et nytt Pentax-kamera. Han og Schlesinger tok hundrevis av bilder.

Alt dette er for å gi en ide om Hockneys energi.

Hva med Weismans energi? Fra 1950-tallet hadde de bygget opp en av de beste samlingene av samtidskunst i USA. De hadde arbeid av abstrakte ekspresjonister som Willem de Kooning, Barnett Newman og Clyfford Still, og av pop- eller proto-popartister inkludert Jasper Johns, Ed Ruscha og Andy Warhol.

kan jeg reise til spania fra usa

Marcia Weisman hadde bedt Hockney, hvis tidlige verk kombinerte både pop og abstrakt ekspresjonistisk påvirkning, om å male mannen hennes. Men Hockney tok ikke oppdrag, og foreslo i stedet dette bildet.

Hva skal man si om det? Rakelyset er utrolig; echt California. Fargene: utsøkt. Måten Marcias rosa kjole harmonerer med jade og turkis i William Turnbull-skulpturen mellom dem og den blå himmelen er helt strålende.

Komposisjonen er nesten skremmende stram. Bare den indianertotempælen til høyre er verken en streng front- eller sidevisning. Malingen: veldig tynn. På nært hold ser du Hockneys overfølsomhet for toner som vinner over oppmerksomheten på detaljer. Og teksturen: fantastisk forskjellig mot den glattende effekten av rakelyset. Steinbelegget er for eksempel svarte og hvite streker på brunfarget grunn, mens den største steinen i Turnbull-skulpturen er arret av skraverte striper.

Alle disse formelle egenskapene går inn i det psykologiske aspektet, illustrert av Fred Weismans dryppende knyttneve. De to samlerne, nesten umulig stive, har blitt transformert (reifisert, vil marxistene si) av Los Angeles-lyset og av denne frekke, bohemske kunstneren til objekter som nesten ikke kan skilles fra objektene de har skaffet seg.

I mellomtiden er været vakkert, og i Watts har en annen gutt blitt innkalt til å kjempe mot kommunister i Vietnam.

Fotoredigering og research av Kelsey Ables. Design og utvikling av Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Sebastian Smee er en Pulitzer-prisvinnende kunstkritiker hos Livingmax og forfatteren av The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art.' Han har jobbet i Boston Globe, og i London og Sydney for Daily Telegraph (Storbritannia), Guardian, Spectator og Sydney Morning Herald.