Dette er ikke en 'Tenet'-anmeldelse. (Her er hvorfor.)

Christopher Nolans tidskranglete sci-fi-thriller med John David Washington, venstre, og Robert Pattinson i hovedrollen, har alltid vært etterlengtet. Nå har det blitt et kampflagg fra covid-19-tiden. (Melinda Sue Gordon/Warner Bros. Pictures)

I verden slik vi en gang kjente den, ville du lese anmeldelsen min av Tenet akkurat nå. Christopher Nolans tidskranglete sci-fi-thriller med John David Washington og Robert Pattinson i hovedrollene har alltid vært etterlengtet. Nå har det blitt et kampflagg fra covid-19-tiden.

Tilbake i mars, da teatre rundt om i landet begynte å lukke seg på grunn av koronaviruspandemien, sto filmskapere og studioer overfor ikke annet enn suboptimale valg: Ta filmene deres ut av sirkulasjon til kinoene åpnet igjen. Hold ut til viruset avtok. Unngå kinoer helt og gå direkte til streaming. Eller bare vent på ubestemt tid, til en konstellasjon av omstendigheter – tilstrekkelig testing, sporing og behandling, kanskje til og med en vaksine – gjorde det mulig å vise filmene deres trygt, etisk og underholdende.

Allerede har noen tidligere storfilmer gått over til streaming, inkludert live-action Disney-filmen Mulan, som åpner (eller, mer nøyaktig, blir tilgjengelig for visning) fredag. Men midt i all jockeyen har Nolan – som har kjempet lenge og hardt for å bevare teateropplevelsen – holdt stand. Etter å ha presset tilbake Tenet fra juli til august til september, og med teatre som hadde gjenåpnet i dusinvis av stater (inkludert Virginia, men unntatt Maryland og District of Columbia), smed han og Warner Bros. frem med en teateråpning torsdag, i håp om at Nolans obsessive fanskare og oppdemmet etterspørsel etter å komme seg ut av huset vil bidra til å hente inn Tenets budsjett på 200 millioner dollar.

En talsperson for Christopher Nolan forklarte i en uttalelse torsdag at Mr. Nolan støtter Warner Bros.-planen nettopp fordi filmen bare åpnes på steder der offentlige helsemyndigheter har ansett det som trygt og passende å gjenåpne kinoer.

'Tenet' debuterer endelig, og millioner kommer for å se den, og styrker håpet om at teatre vil overleve pandemien

New York State maksimale arbeidsledighetstrygd

Jeg forstår. Å se Tenet på storskjerm representerer seier på så mange nivåer: frihet fra karantenens klaustrofobi; overlevelsen til kinoer som har blitt eksistensielt truet under nedleggelsen; overensstemmelse med det estetiske prinsippet om at kino er ment å bli sett på storskjerm, ikke 25-tommers hjemmemonitorer. Men disse seirene virker for tidlige - om ikke pyrrhus - når det langt viktigere nederlaget til et dødelig virus er alt annet enn sikret.

Derfor valgte jeg ikke å anmelde Tenet.

Warner Bros. hadde satt opp en pressevisning på et teater i Nord-Virginia – som sammen med DC og Maryland står for det meste av The Posts trykte abonnementsbase – i et auditorium hvor opptil 25 kritikere kunne se filmen, maskerte og på fysisk avstand. Men selv med disse forholdsreglene på plass, ville folk kunne ta av seg maskene for å spise og drikke. De av oss som ikke kunne delta ble invitert til betalte forhåndsvisninger som ville involvere enda større publikum, om enn maskert og distansert.

Å sitte på et teater i 2½ time med andre mennesker var vårt eneste alternativ for å se Tenet. Det var ingen alternativer som ble tilbudt, for eksempel de digitale lenkene gitt til kritikere for The Personal History of David Copperfield, som åpnet på kino i forrige uke.

Beslutningen om å gi Tenet videre var pinefull for meg og mine kolleger i The Post. Men ingen av oss - både kritikere og redaktører - følte seg komfortable med de fysiske betingelsene for å se det når minst 180 000 mennesker har dødd i USA av koronavirus og rundt 40 000 nye tilfeller - og opptil 1000 dødsfall - rapporteres daglig. Vi følger fortsatt forslagene fra leger, vitenskapsmenn og kloke offentlige tjenestemenn om å være forsiktige og begrense våre offentlige innendørsaktiviteter til nødvendigheter som matinnkjøp og medisinske avtaler; Til tross for den symbolske og økonomiske betydningen av Tenet, føltes det rett og slett ikke avgjørende nok til å klare seg.

steroider for vekttap for kvinner

Mens vi respekterer lesernes individuelle avgjørelser om hvorvidt vi skal gå inn på kino, fratok fraværet av et digitalt alternativ for å se filmen oss det samme valget. Mer strengt sagt: Vi ble holdt som gisler for Tenets markedsføring – gitt en høysinnet glans av Nolans beryktede kunstneriske renhet – og vi valgte å ikke spille.

Dette gjør vondt. Det gjør vondt at jeg ikke kan se Tenet og dele inntrykkene mine av det som sikkert kvalifiserer som årets mest etterlengtede film. Men da jeg nylig ga The Personal History of David Copperfield en firestjerners anmeldelse, gjorde det like vondt å lovsynge en film som leserne mine i Maryland og D.C. ikke kunne nyte uten å reise til Virginia. (Maryland-teatrene er nå åpnet igjen på fredag.) Og det gjør vondt å vite at jeg er i den privilegerte posisjonen til å få sjansen til å se (de fleste) filmer i sikkerheten og komforten til mitt eget hjem når alle andre må se dem i lukkede offentlige rom med mennesker utenfor deres personlige bobler.

Mest av alt er det vondt å ikke kunne hjelpe kinosalenes comeback med full hals entusiasme. Under nedleggelsen har vi forsøkt å kaste lys over uavhengige teatre som har gjort strømmetitler tilgjengelige for lånetakerne deres, som en måte å pleie lokalsamfunnene deres og tjene i det minste noen inntekter mens de har blitt mørke. Men den beundringsverdig ressurssterke responsen har en pris: Jo mer betingede seere blir til å se filmer på hjemmeskjermen, jo mindre tilbøyelige kan de være til å gå tilbake til teatre når de åpner igjen.

For å hjelpe med å lokke tilbake publikum, annonserte multiplekskretsene nylig CinemaSafe, et program som inkluderer redusert kapasitet, hyppige og intensiverte rengjøringer, maskemandater og forbedrede klimaanlegg. Disse fremskrittene er velkomne og prisverdige. Likevel varierer bestemte retningslinjer fra kjede til kjede. Og det er ikke helt klart at de samme multipleks-medarbeiderne – mange av dem tenåringer – som ikke kan få folk til å slå av mobiltelefoner eller beholde de riktige linsene på projektorene, vil kunne håndheve regler om masker.

Måtte det komme til dette? I fravær av en rasjonell, upolitisert nasjonal helsepolitikk, har hver stat, by, industri, bedriftseier, barista og kunde måttet flikke sammen en ansvarlig måte for å komme tilbake til normalen, en scattershot-tilnærming som produserer like mange ekspertuttalelser som der. er eksperter. Da National Association of Theatre Owners (de store utstillernes lobbyarm) annonserte CinemaSafe i august, bemerket to forskere som konsulterte om programmet at i et auditorium hvor folk er fysisk distansert, maskert, vendt i samme retning og ikke snakker, går de på kino. er potensielt tryggere enn å gå på restaurant. Men bare dager tidligere fortalte to epidemiologer med like godkjenning til nettstedet AV. Klubb at det å gå på film burde være lavt på prioriteringslisten vår. Det er omtrent det siste jeg ville gjort akkurat nå, sa folkehelseekspert Abdul El-Sayed.

Det er også noe uoppriktig - om ikke rett og slett arrogant - ved at Nolan utnytter regissørens bona fides for å gjøre Tenet til et high-stakes-spill med filmisk kylling. Omtrent på samme måte som han våger filmgjengere å forstå de notorisk høye, ofte ubeskrivelige lydmiksene hans, ser han nå ut til å utfordre vår forpliktelse til kino-med-hovedstad-C, bare denne gangen med liv-eller-død innsats.

Hvis de siste syv månedene har lært oss noe, så er det at motstandskraft og kreativitet florerer i filmbransjen, fra comebacket av drive-in-teatre til de kvikke pivot-kunsthusene og festivalene til streaming. Selv om Tenet vil bli vist i utvalgte innkjøringer, vil ingen av dem være i områder der innendørs teatre fortsatt er stengt (dvs. områder der de er mest nødvendig). Det er skuffende - om ikke sjokkerende - at Nolan og Warner Bros. ikke kunne komme opp med screeningsalternativer som er mer visjonære enn å tvinge folk inn i innendørs arenaer før kurven har flatet helt ut. (Searchlight Pictures, Disney-selskapet bak Copperfield, lærte denne leksjonen på den harde måten etter filmens dystre opptreden forrige helg, som indikerte at kjernepublikummet fortsatt er langt mer komfortabel med å være hjemme enn å begi seg til den lokale bijouen.)

Nolans kappe av auteuristisk renhet er spesielt falsk med tanke på omtenksomheten til noen av kollegene hans. John Krasinskis A Quiet Place Part II er uten tvil like mye en må-se-det-på-storskjerm-film som Tenet. Men Paramount har klokt bestemt seg for å presse Quiet Place-oppfølgeren inn i 2021, mens Krasinski ble en karantenesensasjon med sine hit Some Good News-videoer.

Krasinski gjorde det ekte kunstnere gjør: Han leste rommet og reagerte deretter, og lente seg inn i tidens begrensninger i stedet for å prøve å bøye dem etter hans vilje. Han vet at dagens etos betyr å gjøre kreativt arbeid mer tilgjengelig, ikke mindre. Og det betyr å jobbe med det du har. (Hans fleksibilitet har forresten allerede lønnet seg med det lukrative salget av SGN til ViacomCBS.)

Etter at Zoom-videoer begynte å gå viralt i vår, var det uunngåelig at noen ville lage en langfilm på konferanseappen som har definert vår kollektive virkelighet. I midten av august viste skrekkfilmen Host - som for tiden strømmes på AMCs Shudder-kanal - hvordan det er gjort. Med smart og stil, filmskaper Rob Savage skapte et skummelt (og ofte morsomt) timelangt fordypning i det overnaturlige mens du gjorde djevelsk smart bruk av digitale artefakter, zoomspesifikke feil og albue-hump-etikette. (Savage inkluderer til og med sin egen versjon av en Nolan-verdig tidsløkke.)

4 dagers arbeidsuke bedrifter

Som The Blair Witch Project og Unfriended gjorde med digital video og sosiale medier, bruker Host sin tids språkbruk til å levere underholdningsverdier som på sitt beste alltid har vært plattformagnostiske. Tross alt er en hoppskrekk en hoppskrekk, på et hvilket som helst visuelt språk. Zoom-filmer vil aldri erstatte briller som er ment å nytes på kino. Men de er en genialt responsiv bro for en tid da vi kanskje tror vi kan se den andre siden, men er ikke på langt nær der ennå.

Den best bevarte hemmeligheten i dokumentarer? Det er alt i castingen

Som et offer fra McCarthy-tiden var Lee Grant redd for å snakke, ikke lenger.

Filmbransjen er i krise. Den kan lære mye av 1970-tallet.