Bokanmeldelse: «Gullfinken» av Donna Tartt

Rydd av den største veggen i galleriet med romaner om kjære malerier. Du trenger mye plass til Gullfinken, Donna Tartts gigantiske nye mesterverk om et lite mesterverk av Carel Fabritius . Ikke bekymre deg hvis du ikke kan huske det navnet fra et mørkt og søvnig kunsthistorisk klasserom. Selv om han var en berømt student av Rembrandt, ble den nederlandske maleren nesten sprengt i uklarhet av en krutteksplosjon i 1654, en dødsulykke som gjorde hans få eksisterende malerier enda sjeldnere enn Vermeers. Men Tartts roman er ingen delikat studie av en jente med en perleørering. Hun plasserer Fabritius sin lille fugl i sentrum av en fyldig historie som svever over hele USA og rundt om på planeten, og belyser temaer som skjønnhet, familie og skjebne.





Tartts mange fans har ventet med store forventninger siden hennes forrige bok, Den lille vennen, ble utgitt i 2002. Mens verden har blitt forvandlet i løpet av det siste tiåret, er en av de mest bemerkelsesverdige egenskapene til The Goldfinch at den kommer sunget med 9/11-terror, men som ligner på en 1800-tallsroman. Faktisk flyter Charles Dickens gjennom disse sidene som Marleys spøkelse. Du kan høre den store mesteren i alt fra det uendelige fremdriftsmessige plottet til beskrivelsen av en mindre karakter med hakespalte, doughball nese, anspent munnhull, alt sammen buntet sammen i midten av et ansikt som glødet fyldig, betent, blodtrykk rosa.

Det er imidlertid ikke noe slavisk med Tartts hentydninger til Dickens. Hun skriver ikke en forlengelse av Store forventninger som Peter Careys fantastiske Jack Maggs. Likevel vil alle som har løpt gjennom Londons gater med Pip og Estella få glimt av disse karakterene og andre i The Goldfinch. Og selv om Tartt ikke kan skrive med Dickens hurtighet, vet hun hvordan hun lager den samme typen intime stemme, fylt med sitt eget merke av brennende komedie og sorg som gjør oss villige til fanger.

mega clean detox drink anmeldelser

Selv om den åpner på en juledag, midt i sesongens festligheter, er historien rammet inn av sorg. Theo Decker råtner på et hotellrom i Amsterdam, svett av feber og narkotiske stoffer, redd for å forlate eller til og med ringe etter hjelp. Hans eneste trøst er et kort drømmebesøk fra hans elskede mor, som døde for 14 år siden, da han var en rampete åttendeklassing.



Ting ville ha blitt bedre hvis hun hadde levd, begynner Theo, og umiddelbart blir vi feid tilbake til den katastrofale vårdagen i New York da han og moren sprang inn i Metropolitan Museum . Bare øyeblikk etter at hun forklarer komposisjonen til Rembrandts nervepirrende Anatomi leksjon , befinner Theo seg liggende blant dusinvis av kropper som er flådd av en terrorists bombe. I kaoset av kjøtt og steinsprut trøster Theo en døende gammel mann og snubler så ut av det ulmende museet med Fabritius’ Gullfinken, morens favorittmaleri – reddet fra skjebnens flammer igjen.

The Goldfinch av Donna Tartt. (Litt, brun)

Med sine blodige ironier og nestede tilfeldigheter er denne eksplosive åpningsscenen full av øyeblikkets hjernerystende desorientering, men også polert av år med anger. Midt i røyken og sirenene gisper Theo, halvkvalt av gipsstøv, allerede plaget av illusjonen om skyld, av den endeløst innøvde anklagen om at han kunne ha plassert moren sin og seg selv et annet sted – noe annet sted - den dagen. Dette er, blant mange andre ting, en roman om overlevendes skyld, om å leve i den generaliserte miasmaen av skam og uverdighet og å være en byrde.

Med en nederlandsk mesters oppmerksomhet på detaljer har Tartt skapt en fortellende stemme som samtidig er umiddelbar og tilbakeskuende, fylt med guttens ungdomsangst og mannens gjærede fortvilelse. Hvordan var det mulig å savne noen like mye som jeg savnet min mor? sier Theo. Noen ganger, uventet, hamret sorgen over meg i bølger som fikk meg til å gispe; og da bølgene skyllet tilbake, fant jeg meg selv å se ut over et brakk vrak som var opplyst i et lys så klart, så hjertesyk og tomt, at jeg knapt kunne huske at verden noen gang hadde vært annet enn død.



Selv om sorg kan være romanens basslinje, gir Theos vidd og intelligens bokens inntagende melodi. Foreldreløs av Met-bombingen beveger han og det stjålne maleriet seg fra en midlertidig familie til en annen, alle sammensatt av livlige karakterer som han snur i hodet som en kjenner av menneskelig personlighet. Hvordan hadde jeg kommet inn i dette merkelige nye livet? Theo lurer på, mens en serie med forseggjort utviklede episoder viser spekteret av Tartts ferdigheter. På Manhattan tryller hun frem en sprø Park Avenue-klan med alle sine ubevisste privilegier og gullbelagte dysfunksjoner. I Las Vegas er hun like oppmerksom på tragikomedien til en gambler og hans støyende kjæreste som rir for å ødelegge for berusede fantasier om enkle penger.

Romanen når sin største glans i en antikvitetsbutikk som Theo finner ved å følge de mystiske instruksjonene til den døende gamle mannen i Met. Det er et magisk sted hvor hver klokke i huset sa noe annerledes og tiden faktisk ikke stemte overens med standardmålet, men i stedet snirklet seg med sin egen rolige tikk, og adlød tempoet til hans antikke overfylte bakevje, langt fra fabrikken -bygget, epoksylimt versjon av verden. Der, under veiledning av en fraværende restauratør, nyter Theo litt restaurering selv. Hans takknemlighet for vakre gamle ting blir raffinert og næret - sammen med hans uutslettelige kjærlighet til en såret ung kvinne som bor blant antikvitetene.

over disk ed rettsmidler

Tartt har skapt en sjelden skatt: en lang roman som aldri føles lang, en bok som er verdig vår vinterdvale ved bålet. Faktisk, mot side 500, et par hundre sider etter at de fleste romanforfattere ville ha pakket sammen setningene sine og lukket permene, lader hun opp handlingen ved å introdusere en annen kompleks intriger som involverer internasjonale gangstere. Og så, akkurat i det øyeblikket du frykter at det kan stoppe opp, tar The Goldfinch fly igjen.

Men den viktorianske tenoren i denne moderne romanen gjenspeiles ikke bare i dens utvidede handling og enorme samling av minneverdige karakterer. Du kan også føle at 1800-tallsånden i forfatterens vilje til å dra nytte av hennes enorme lerret til å reflektere selvbevisst over moralske og estetiske bekymringer som så mange samtidige skjønnlitterære forfattere er for sjenerte eller for sofistikerte til å ta direkte opp. Fri vilje og skjebne, pragmatisk moral og absolutte verdier, et autentisk liv og et pliktoppfyllende liv - disse futne gamle begrepene våkner til live i en utvidet passasje av filosofisk trompe l'oeil som Theo forklarer med autoriteten til en mann som har lidd, som vet hvorfor den lenkede fuglen synger. Gjennom årevis med skyldfølelse og narkotiske smerter har erfaring lært ham at det å elske noe sublimt kan lindre livets vridende ensomhet. Romanen ender i full ros for kraften til et stort maleri til å synke ned i sjelen din, til å fungere som et bolverk mot dødens uunngåelige seier.

Se her: En flott roman kan også gjøre det.

Charles er nestleder i Book World. Du kan følge ham på Twitter @RonCharles .

Du kan se Carel Fabritius sin The Goldfinch på Frick samling i New York til 19. januar.

GULLFINKEN

Av Donna Tartt

Litt, Brown. 771 s.

Anbefalt