Kay Starr, en voldsomt uttrykksfull sangerinne hvis evne til å sette inn swing-, pop- og countrysanger med sitt eget uutslettelige, bluesy-stempel gjorde henne til en av de mest beundrede plateartistene i sin generasjon, døde 3. november i sitt hjem i Los Angeles. Hun var 94.
Annie Boddington, som hadde Ms. Starrs fullmakt, bekreftet dødsfallet, men avslørte ikke årsaken.
I en karriere som strakte seg over syv tiår var Ms. Starr først og fremst en solo-akt, men hun akkompagnerte også hardtsvingende jazzmenn som Coleman Hawkins, Nat King Cole og Count Basie, den folkelige country- og westernunderholderen Tennessee Ernie Ford og den rene pop crooner Pat Boone, blant mange andre.
Hun gjorde sin profesjonelle debut som 7-åring, og sang det hun kalte hillbilly-musikk for en radiostasjon i Dallas. Hun var en tenåringstrost i 1939 for Glenn Miller, som ledet det mest populære storbandet i landet, og erstattet Lena Horne med Charlie Barnets swingorkester på begynnelsen av 1940-tallet.
Med Capitol Records og RCA ble hun en jukeboksdronning på slutten av 1940- og 1950-tallet med hits som Lykkehjul, Bonaparte's Retreat, Side by Side og Rock and Roll-valsen. De solgte kumulativt millioner av plater.
Disse hitene definerte henne i offentlighetens sinn som en keiserinne av schlock-pop, et inntrykk som overskygget en enorm mengde høykvalitets, mindre kommersielt arbeid som var allment aktet blant anmeldere og hennes musikalske jevnaldrende.
hva kan rense systemet for luke
Selv om Starr aldri var noen jazzsangerinne, vurderte kritiker Will Friedwald henne strengt tatt som en av de aller beste noensinne og skrev at hun hadde en sterk beherskelse av formen og hadde et rytmisk driv som han kalte positivt åndelig.
Hun ble også ansett som en mester i blues, og høstet ros for sin autentisitet fra Billie Holiday, Dinah Washington, Lester Young og Basie-sangeren Jimmy Rushing, som en gang utbrøt at hun hadde så mye sjel! Sammen med Peggy Lee var hun en av få ikke-svarte vokalister som la vekt på et bluesrepertoar på den tiden. (Ms. Starr var tre fjerdedeler amerikansk indianer og en fjerdedel irsk.)
Talentene hennes kom sammen i en innspilling fra 1962 av Jeg vil virkelig ikke vite, en elektriserende blanding av gospel, country og blues som jazzkritikeren Gary Giddins kalte en fem minutters tour de force.
Hennes mest inderlige tilhengere inkluderte Patsy Cline og Elvis Presley, som begge vokste opp med å lytte til henne. Men spesielt Presleys fremgang varslet også en endring i musikksmak som reduserte Starrs mainstream-appell.
Hun holdt ut i konsertsaler og på små uavhengige plateselskaper og levde for å se hennes sprelske jazzinnspillinger av I've Got My Love to Keep Me Warm og Det er en god dag remikset eller gjenopplivet for TV-reklamer. Hun duett med Tony Bennett på Blå og sentimental, et utvalg på hans 2001-utgivelse Playin’ With My Friends.
Da musikk ble rock, så hard rock, så acid rock, og alle slags ting jeg ikke forsto, tenkte jeg kanskje at Gud sa til meg at det var på tide å gå seg vill, sa hun til New York Times. Men folk fortsatte å ringe meg og spørre meg om å gjøre ting, og jeg skjønte at jeg bare ikke var fornøyd med å ikke synge.
hvorfor laster ikke facebook på chromeBlues påskjønnelse
Katherine Laverne Starks ble født i Dougherty, Oklahoma, 21. juli 1922. Oppveksten hennes i Dallas og Memphis bidro til å innpode henne en dyp forståelse av bluesen. Til tross for at hun holdt seg fra alkohol, sa hun at hun ble fortalt mer enn en gang at hun hørtes ut som om hun var oppdratt på badekar-gin.
Fru Starr, som hun snart ble kjent, vant en rekke amatørtalentkonkurranser og sang med et western-swingband på radio i Tennessee. Gjennombruddet hennes kom i 1937, i en alder av 15 år, da den populære jazzfiolinisten Joe Venuti, som da ledet et danseband, kom til Memphis og hyret henne til sine dater på byens fremste hotell.
Han veiledet den unge sangeren, noen ganger på uortodokse måter.
Hvis du ikke kjente ordene, bør du finne på dem, for han ville slått deg over rumpa med den fiolinbuen, og når jeg forteller deg at ting svir, så svir jeg deg ikke, sa Starr til Los Angeles Times. Jeg har laget flere tekster enn Johnny Mercer.
Hvis jeg har noen stil, noen tilstedeværelse på scenen, fortsatte hun, jeg er sikker på at Joe Venuti er ansvarlig for det. Joe sa en gang til meg at hvis du kommer til å gjøre en feil, så gjør det så høyt at alle andre høres feil ut, og jeg tror virkelig at det er grunnen til at jeg synger så høyt.
Arbeidet hennes med Venuti de neste tre somrene - hun gikk på videregående skole resten av året - førte til et kort engasjement på radio i 1939 med Bob Crosby and His Bobcats, et stigende Dixieland-bøyd storband, og deretter med Miller storband å fylle ut for sin syke sangerinne, Marion Hutton.
Starr, som sa at hun aldri lærte å lese musikk, ble forvirret da Miller stilte et teknisk spørsmål om hvor høyt eller lavt hun kunne synge.
De spurte meg: «Er det i ditt område?» og jeg visste det ikke, så jeg sa bare ja fordi jeg bare kjente til to typer ranger – en av dem lagde du mat på og den andre var der kyrne var, hun senere fortalte Friedwald.
Etter å ha fullført videregående turnerte hun California med Venuti. Hun laget en håndfull av førsteklasses opptak med Barnet, som skiller seg ut spesielt for sin gjengivelse av Del Croppin' Blues.
Hun forlot bandet i 1945, utarmet etter en utmattende turné. Hun ble også behandlet for noder som hadde dannet seg på stemmebåndene hennes og dukket opp med en raspere lyd som ble brukt eksepsjonelt godt på jazzinnspillinger med små labels.
Høydepunkter inkludert Stormfullt vær med Cole på pianoet, Honeysuckle Rose med saksofonisten Willie Smith, Det er en pause i livet mitt med Venuti og gitarist Les Paul, Hvis jeg kunne være med deg en time i kveld støttet av saksofonistene Benny Carter og Coleman Hawkins, og Søte Lorraine med den undervurderte, men drivende pianisten Calvin Jackson.
I 1947 signerte Capitol Records en kontrakt for fru Starr. I løpet av de neste syv årene gikk hun videre fra jazz til mer kommersiell popmusikk, en beslutning delvis motivert av hennes behov for å støtte datteren som alenemor.
Overlevende inkluderer en datter fra hennes første ekteskap, Katherine Yardley fra Sunland, California, og et barnebarn. Hennes seks ekteskap endte med skilsmisse.
På Capitol kuttet hun noen fantastiske sider, som den bluesige klagesangen Jeg er den ensommeste jenten i byen og balladen Så trøtt, men for det meste ble hun nedrykket til andre lag, og tok tallene som plateselskapets største navn – Peggy Lee og Jo Stafford – avviste.
Da Ms. Starr besteg hitlistene, var det med nye sanger som polkahyllingen Hoop Dee Doo og balladen Wheel of Fortune, som ble hennes signatur. Hennes andre store hits på Capitol inkluderte Allez-Vous-En, skrevet av Cole Porter, og Hvis du elsker meg, basert på en fransk sang popularisert av Edith Piaf.
Hun sa at hun følte seg som en undervurdert bruksspiller, og hun forlot selskapene etter at kontrakten hennes gikk ut i 1954. Hun begynte snart i RCA og var først forferdet over å få det som virket som en ekte hund, The Rock and Roll Waltz. Hun sa til Giddins at hun trengte en Dramamine før hun gikk inn i innspillingsstudioet. Men sangen zoomet opp på poplistene og solgte en million eksemplarer.
finger lakes vinfestival 2017
Tilbake på Capitol i 1959, strømmet hun ut en rekke overbevisende jazz-, country-, spirituelle og bluesalbum, og kulminerte i Just Plain Country, som inneholdt I Really Don't Want to Know og det Friedwald kalte en ulmende versjon av countryhiten. Synger Blues.
Hun spilte inn et album med Basie i 1968 og tjente et lukrativt levebrød i løpet av de neste fire tiårene med å opptre på hoteller i Las Vegas og i lounger fra Florida til California. Hun brukte år på turné med en nostalgirevy kalt 4 Girls 4 med Rosemary Clooney, Martha Raye og Helen O'Connell.
Vi utvidet ordet «jenter» litt, sa hun til Toronto Star i 1987.
Hun la til at hun aldri ble trett - selv tiår senere - da aldrende publikum ba om at hun skulle gå ut Wheel of Fortune.
‘Hjul of Fortune’ har vært bra for meg. Hvordan kunne jeg bli lei av det? Det er som å si at du blir lei av personen som gir deg alt i verden, sa hun. Og når jeg ser ansiktsuttrykkene til publikum, som de husker, kanskje første gang de hørte sangen. . . den rene, uforfalskede nytelsen det gir dem gjør det hele verdt.
Les mer Washington Post nekrologer
