Mens livescener venter på deres store comeback, blir teater på kamera bedre og bedre

Peyvand Sadeghian i Rich Kids: A History of Shopping Malls in Teheran. (Peter Dibdin)

Du har hatt det med Zoom, jeg har hatt det med Zoom. Likevel har vi holdt på, gjennom månedene med denne helvetes nedleggelsen. Teaterselskaper, som i sorgen og panikken etter koronaviruspandemiens tidlige dager brostet sammen den ene tørre Zoom-leken etter den andre, har nå – barmhjertig – hatt tid til å utvikle mer fantasifulle formater for digitalt forbruk.

Woolly Mammoth Theatre, Studio Theatre og Arena Stage er blant teatrene i Washington med nye tilbud på nettsidene deres. Likevel, hvordan disse fungerer på praktiske nivåer - som WiFi-pålitelighet og teknisk mestring av et visuelt medium - avslører Internett som humpete terreng for et felt som puster mer naturlig i felles offentlig luft.

beste måten å avgifte kroppen din fra thc

Seerne må vise overbærenhet for artister som trener nye virtuelle muskler. Og i hver av disse produksjonene finner man mye å beundre i ambisjonen om å flytte grensene for teatralsk historiefortelling. Men det er noen feil i nettytelsen som kan dempe den tiltenkte effekten.

Ta for eksempel problemene som gjorde at livestrømmen torsdag av Woollys brennende intelligente Rich Kids: A History of Shopping Malls in Teheran ble vanskeliggjort. Laget av Javaad Alipoor og Kirsty Housley - og fremført av Alipoor og Peyvand Sadeghian - det 70 minutter lange stykket er en kaleidoskopisk antropologisk undersøkelse. Det starter med en enkelt tragisk hendelse, den fatale krasjen i 2015 av en sportsbil i Teheran, og bruker den til en fantastisk avhandling om global overflødighet, menneskelig overrekkevidde og den muligens terminale skaden påført av (for det meste hvite europeiske) hegemoniske kulturer.

Ethan Hawke og John Leguizamo tar på seg Waiting for Godot

Det er vanskelig å tro at produksjonen oppsto på scenen i Storbritannia, fordi den virker så snedig satt sammen for digital. Skaperne ber deg følge med, både på direktesendingen og gjennom en privat hashtag på Instagram. Fortellerne veksler mellom plattformene og forteller i omvendt kronologi de personlige detaljene til det unge, velstående iranske paret som døde i krasjet – akkurat som man kan bla gjennom en hvilken som helst Instagram-konto, stadig dypere gjennom bilder som er lagt ut tidligere.

Innbilskheten er spennende, og argumentet for historisk kobling som Alipoor og Housley konstruerer er inspirert. Vanskeligheten på torsdag var at dialogen ikke var synkronisert for mye av produksjonen - i det minste var det på forbindelsen min - og som et resultat stemte ikke bildeteksten med fortellingen. Noen ganger, i mine forsøk på å finne ut hva som var galt, mistet jeg tråden i dette elegante retoriske teppet. Noe av den rike smaken til den intellektuelle lapskausen ble fortynnet.

Problemet, på den annen side, med Studio Theatre's Cock var selve kameraets øye. David Muse, Studios kunstneriske leder, iscenesatte først Mike Bartletts akutte drama om seksuell ambivalens i 2014; han forklarer i et programnotat at han ønsket å gjøre det igjen fordi jeg hadde en forestilling om at kameraer ville invitere noen forskjellige måter inn. Og faktisk blir stykket en enda mer intenst severdig kamp om vilje der John, den sentrale karakteren portrettert av en upåklagelig kvalm Randy Harrison, sliter med å innrette seg etter kravene om engasjement fra sine elskere - en mann (Scott Parkinson), en kvinne (Kathryn Tkel).

youtube laster, men spiller ikke chrome

Parkinson, som gjentar hans forestilling i 2014, og Tkel gir kraftfulle svinger her. Karakterene deres, bare identifisert som M og W, er like selvsikkert forankret i sine egne seksuelle valg som John virker urolig i sine. (Alan Wade tilbyr overbevisende piké som den fjerde karakteren, Ms forstyrrende far, F.) Når du ser Johns tortur eskalere ved å bli tvunget til å erklære seg homofil eller hetero, stiller du stadig dypere spørsmål ved verdens insistering på slike binære uttalelser.

Bartlett, forfatter av den monarkale satiren på Broadway, King Charles III, gjør en fyrstelig jobb med å kartlegge tvisten; at John har den uskarpeste identiteten og det eneste gjenkjennelige navnet er bare en av hans artige detaljer. Og Muse, satte stykket i en sirkulær sandgrop, de barbeinte skuespillerne badet i en åttekant av fluorescerende lys, flasker spenning så effektivt at han kunne selge ekstra i en online suvenirbutikk.

Kameraene føles imidlertid noen ganger for tilstedeværende. Muse overbruker delte skjermer og andre enheter, og linsen rammer ikke alltid inn perspektivet ideelt: Den ene kroppen er større enn den andre, eller belysningen stemmer ikke helt overens med de delte sidene av skjermen. Dette er et tilfelle av en regissør som fortsatt får filmiske føtter våte.

I Arena Stages The Freewheelin’ Insurgents får en annen spirende filmregissør i distriktet, Psalmayene 24, en velkommen sjanse til å eksperimentere med teknikk. Hans 23 minutter lange film er et vemodig uttrykk, i hiphop og talte vignetter, for mulighetene en pandemi frarøver teaterkunstnere. Innspilt i svart-hvitt, samler produksjonen fem Washington-skuespillere – Louis E. Davis, Shannon Dorsey, Gary L. Perkins III, Justin Weaks og regissøren selv – som skildrer en tropp som venter i en snødekt park på inspirasjon til streik og teatre for å gjenåpne.

Gi denne folkeduoen 27 minutter. De vil gi deg en musikalsk hjerteskjærende verden.

netflix laster ikke på chrome

Prosjektet er en av en trio av korte originale musikaler Arena har bestilt under paraplytittelen Arena Riffs; den har allerede avduket My Joy is Heavy! av folk-rock-duoen the Bengsons.

Du får smaker på de embryoniske The Freewheelin' Insurgents av historier som roper etter utvikling, mest interessant i forholdet mellom Dorseys Zora og Perkins' Noble. Romantikken deres avsløres i en kort stilisert bevegelsesduett, danset til en jazzunderstreking spilt av Nick Tha 1da.

Hva gjør de? spør Davis sin karakter, Church.

Jeg vet ikke, svarer Weaks’ Dante.

The Freewheelin’ Insurgents har den typen rå, improvisasjonspreget hjemmefilm. I likhet med selve nedleggelsen fremstår filmen som uferdig. Ettersom Psalmayene 24 legger til mer kontekst, vil filmen hans være verdt en ny titt.

Rich Kids: A History of Shopping Malls in Teheran , laget av Javaad Alipoor og Kirsty Housley. Videodesign, Thom Buttery og Tom Newell; lyd, Simon McCorry; belysning, Jess Bernberg. 70 minutter. ,99. Til og med 18. april. woollymammoth.net.

Hane , av Mike Bartlett. Regissert av David Muse. Lighting, Colin K. Bills; videoproduksjon, Wes Culwell, Randy Harrison. 100 minutter. . Til og med 18. april. studiotheatre.org .

The Freewheelin' Insurgents , skrevet og regissert av Psalmayene 24. 23 minutter. Det er gratis inngang. Pågående. arenatage.org .

hvor mye vil den 4. stimulussjekken være

'A Boy and His Soul' er en skuespillers valentine til Arena, Marvin Gaye og Earth, Wind & Fire

Det er ingen stopper for Twyla Tharp, selv når hun nærmer seg 80

«Six» virket på vei til Broadway-ære. Så stengte en pandemi den på åpningskvelden.