For mye Bernstein etterlater en kritiker lei av musikken hans

Leonard Bernstein i 1982. (Terhune/ AP)

Jeg hater musikk! Men jeg elsker å synge er tittelverket i en syklus av Leonard Bernstein fra Five Kid Songs. Det er ment å være dumt og barnslig og litt dyptgående. I disse dager oppsummerer det hvordan jeg føler for skaperen.

I det meste av livet mitt – i hvert fall frem til 2017 – hadde jeg en dokumentert kjærlighet til amerikansk musikks gale favorittonkel. Bernstein, vi alle vet, er strålende og sintrende og pinlig og elskelig. Du himler med øynene og ler, men uansett hvor mye han irriterer deg, er han så flott at du bare ikke kan slutte å komme tilbake for mer.

Det var i begynnelsen av Bernstein hundreårsjubileet: 3300 pluss arrangementer over hele verden over to sesonger, som fortsetter inn i 2019, til minne om det som ville ha vært komponisten-dirigentens 100-årsdag i august 2018. Siden National Symphony Orchestra åpnet sin sesong og Kennedy Centers Bernstein-feiring med et hel-Bernstein-program, jeg har vært på Bernstein-konsert etter konsert etter konsert. Jeg har lest bøker, som datteren hans Jamie’s Famous Father Girl , et intimt portrett av livet med far, som kom ut i juni. Jeg har lyttet til innspillinger, for eksempel eskesettet med Complete Works (på 28 CDer og 3 DVDer) satt ut av Deutsche Grammophon.

forbruker rapporterer gratis prøveversjon 2021

Og jeg kommer ut av denne overmetningen med en følelse som grenser til sunn motvilje. Hate mannen, elske musikken er favorittrådet til musikkelskere i slike tilfeller (Richard Wagner kommer til tankene). I Bernsteins tilfelle er jeg ikke lenger sikker på at jeg har så mye toleranse for heller.

Å være kritiker er i dette tilfellet en ulempe. Hadde jeg bare sett en eller to konserter i stedet for 10, ville jeg kanskje følt meg annerledes. Hadde jeg bare dyppet meg ned i noen få av verkene i DG-boksen, for eksempel min barndomsfavoritt, Wonderful Town, eller testet ut bare nye innspillinger for meg, for eksempel Yannick Nezet-Seguins versjon av Mass, ville jeg kanskje hatt det mer . Riktignok ble jeg motivert like mye av nysgjerrighet som av forpliktelse. Etter at en konsert fra Library of Congress gjorde meg oppmerksom på noen av sjarmen til partituret, hørte jeg til og med til slutt på A White House Cantata hele veien. Dette gjorde meg i stand til å legge stemmen min til den konvensjonelle visdommen som for lenge siden avskrev musikalen som verket ble reddet fra, 1600 Pennsylvania Avenue, som uoppførbar – ikke minst på grunn av forsøkene på å fremstå som raseopplyst, som nå virker pinlig datert.

Etter en så intens eksponering, merker jeg at de musikalske tilbudene er tynne. De eneste sammenlignbare jubileumsutbruddene jeg kan tenke meg på dette feltet var Bach-året i 2000 (250-årsjubileet for hans død) og Mozart-året i 2006 (250-årsjubileet for hans fødsel), og la oss innse det, det var en mye mer materiale der å jobbe med. Bernsteins rykte hviler på hans dirigering og undervisning, så vel som komposisjonen hans, men hundreårsbegivenhetene jeg har deltatt på, som kritiker, er fokusert på musikken hans, og det er ikke så mye av det. I februar hørte jeg tre separate fremføringer av klarinettsonaten mens tre forskjellige grupper kjempet med at Bernstein knapt skrev kammermusikk. Til og med den fantastiske vokalmusikken blir litt sliten av overeksponering. Videre er disse konsertene nesten ensartet tenkt som publikumsglede, noe som blant annet betyr at så og si hver enkelt avsluttes med et utdrag eller arrangement fra West Side Story. Jeg er helt enig i at West Side Story er et høydepunkt i amerikansk musikkteater, og jeg trodde aldri jeg kunne høre for mye av det, men på dette tidspunktet begynner jeg å rykke når jeg ser det annonsert på et program, selv når forestillingene snur ut til å være fantastisk.

Det er helt greit å si at man skal skille mannen fra musikken, men i Bernsteins tilfelle er de to spesielt sammenvevd. Mannens utskeielser er tydelig hørbare i musikk som, briljant som noe av det er, hele tiden prøver å få oppmerksomheten din, bevise noe om seg selv, komme med en slags uttalelse. Det er ingen tvil om at Bernstein var en smart mann og en født musiker, men han trengte en redaktør selv i sine West Side Story-dager - da Jerome Robbins, ifølge noe han fortalte dirigenten John DeMain før 25-årsjubileet, holdt ham fra at hele dansen i treningsstudioet og sluttscenen blir sunget i sin helhet. Lenny ga Robbins æren for å ha formet det til det flotte stykket det er, sa DeMain i et telefonintervju i høst. I Bernsteins senere år var han for stor og for selvinvolvert til å bli redigert. Da han første gang hørte repetisjonen til operaen A Quiet Place i 1983, forteller DeMain, begynte han å gråte, snøfte, bruke språk - han var helt foruten seg selv. Den reaksjonen, som DeMain beskrev som emosjonell katarsis, bidro ikke til å finjustere et verk som har forblitt problematisk.

De fleste som er kjent med Bernsteins arbeid har et øyeblikk som de finner tåkrølling. Jeg har en tendens til å krangle på hans kranglete-gifte-par, fra Trouble in Tahiti til Arias og Barcarolles, hans siste verk. Andre himler med øynene på hans forsøk på religiøse utsagn i Kaddish , der fortelleren går i en lang dialog med Gud; eller Messe, som kombinerer en hippie-æra-blanding av verdensreligioner og idiomer (chilensk protestsang; et rockeband) i en gigantisk feel-good-konkurranse. (Det er bemerkelsesverdig at messen, for meg, har motstått det meste av min nåværende kamp med Bernstein-negativitet; som jeg har skrevet andre steder , jeg lærte det utenat da jeg var for ung til å vite bedre.)

Menneskene som var nær Bernstein er langt foran meg når det gjelder å jobbe seg gjennom deres motvilje. For alle som vet noe om Bernstein, er det neppe nyheter at han kan være vanskelig å ta. Likevel er de kjærlige, øyerullende memoarene som har dukket opp i år – sammen med Jamies, det er On the Road and Off the Record med Leonard Bernstein , av hans tidligere assistent Charles Harmon, som kom ut i mai - ikke få meg til å elske ham slik jeg tror de skal. Begge tegner et bilde av en mann som ofte, bevisst og glad, oppførte seg dårlig: tegner ansiktene til vertene sine på en fancy restaurant med brent kork, underholder selskap naken, kommer med upassende uttalelser mens han holder en begravelsesros, biter og kysser folk slik det passet ham.

Senere tok pappa det gamle trikset sitt: kysse meg helt på leppene, og deretter dytte tungen inn i munnen min, skriver datteren Jamie, som har brukt store deler av dette året på å dukke opp entusiastisk i en rekke Bernstein-minnekonserter. Pappa prøvde dette tungekyssestuntet på nesten alle. . . . Det var absolutt en ubehagelig opplevelse. . . men min forferdelse ble dempet av å vite at han gjorde det mot så mange andre.

Ingenting av denne oppførselen skjer i et vakuum. Bernsteins opprørende ble støttet av en stor krets av venner og bekjente og ansatte, en del av en verden som har trodd den ønsket at kunstnere skulle gjøre ting som vanlige mennesker ikke kan. Det er vanskelig å føle seg like hengiven over Bernsteins dårlige oppførsel når dårlig oppførsel begynner å bli kalt ut for hva den er. Når det gjelder musikken: ja, noe av den er strålende, men dens maniske energi etter langvarig eksponering føles ikke lenger fullt så blendende. Jeg skal innrømme at Bernstein var en veldig talentfull person. Men jeg gleder meg til å tilbringe litt tid uten ham.

hvordan dyrke autoflowering frø