På slutten av 1930-tallet, da få dører var åpne for sønnen til en fattig kinesisk immigrant, fikk Tyrus Wong en jobb i Walt Disneys studio som en ydmyk mellommann, hvis kunstverk fylte hullene mellom animatørens nøkkeltegninger. Men han kom på et beleilig tidspunkt.
Disneys animatører slet med å få med seg Bambi til skjermen. Den storøyde fawn og hans fjærkledde og pelskledde venner gikk bokstavelig talt fortapt i skogen, overveldet av blader, kvister, greiner og andre realistiske innslag i de utsmykkede tegnede bakgrunnene.
For mange detaljer, tenkte Mr. Wong da han så skissene.
På sin egen tid laget han bittesmå tegninger og akvareller og viste dem til sine overordnede. Drømmende og impresjonistisk, som et kinesisk landskap, var Mr. Wongs tilnærming å skape atmosfæren, følelsen av skogen. Det viste seg å være akkurat det Bambi trengte.
Mr. Wong, som brakte en poetisk egenskap til Bambi som har hjulpet den til å holde ut som en klassiker innen animasjon, døde 30. desember i sitt hjem i Sunland, California, sa datteren Kim Wong. Han var 106. Årsaken var ikke umiddelbart tilgjengelig.
Ty hadde en annen tilnærming og absolutt en som aldri hadde vært sett i en animasjonsfilm før, skrev legendariske Disney-animatorer Frank Thomas og Ollie Johnston en gang om artisten, hvis bidrag til en av studioets ikoniske produksjoner stort sett gikk upåklagelig i årevis.
Gresset hans var et skyggefullt tilfluktssted med bare noen få striper av de faktiske knivene; krattene hans var myke antydninger av dype skoger og flekker av lys, skrev Thomas og Johnston. Hver tid på dagen og hver stemning i skogen ble skildret på en fantastisk måte.
trygdeadministrasjon kontor avtale viagra-alternativer-reseptfri-otc-piller
Wong ble kalt filmens mest betydningsfulle stylist av animasjonshistorikeren John Canemaker, og påvirket senere generasjoner av animatører, inkludert Andreas Deja, Disney-artisten bak Lilo of Lilo og Stitch og Jafar inn Aladdin .
Jeg var 12 eller 13 da jeg så ‘Bambi.’ Det forandret meg, sa Deja til Los Angeles Times i 2015. Det var noe med måten skogen ble avbildet på som hadde et lag av magi over seg. Tyrus Wong fikk virkelig filmen til å se ut som den gjorde.
Mr. Wong jobbet i Disney bare noen få år, hans ansettelse ble avbrutt av en streik i 1941. Men Warner Bros. plukket ham raskt opp, og han jobbet der i mer enn 25 år, og tegnet storyboards og scenografier for filmer som f.eks. Sands of Iwo Jima (1949), Opprør uten grunn (1955) og Den ville gjengen (1969).
Da han trakk seg fra Warner Bros. i 1968, fortsatte han å male, og gjorde noe av arbeidet sitt til toppselgende julekort for Hallmark. Han kanaliserte også kunstnerskapet sitt til drageproduksjon. Han var gjenstand for Tyrus, en dokumentar av filmskaperen Pamela Tom utgitt i 2015.
når får vi 2000-stimulussjekken
Mr. Wong ble født i Guangdong-provinsen, i Sør-Kina, 25. oktober 1910. Griser og kyllinger bodde under familiens tak, som lekket. Som 9-åring tok han farvel med moren og søsteren og seilte til Amerika med faren Look Get Wong. I 1920 landet de på Angel Island i San Francisco Bay.
Faren hans var fri til å dra til fastlandet fordi han hadde immigrert tidligere og hadde papirene sine. Tyrus var imidlertid begrenset til immigrasjonsstasjonen. Det var akkurat som fengsel, sa han senere om den ensomme måneden han tilbrakte der. Han ble til slutt gjenforent med faren, men han så aldri moren og søsteren sin igjen.
Han og faren bosatte seg i Los Angeles. Faren lærte ham å male, tegne og skrive kalligrafi. Tyrus hadde ikke råd til riktig papir og blekk, og øvde på avispapir med en pensel dyppet i vann.
Mr. Wong bodde i Chinatown, men han gikk på skole i Pasadena, hvor han malte plakater for skolebegivenheter. Rektoren hans på ungdomstrinnet var imponert over hans kunstneriske evner og hjalp ham med å få et stipend ved det som nå er Otis College of Art and Design i Los Angeles.
Han brukte mye av fritiden på å se på japansk og kinesisk penselmaleri, spesielt Song-dynastiets landskap som formidlet fjell, tåke og trær med minimale strøk. Etter at han ble uteksaminert fra Otis i 1935, begynte han i Federal Art Project fra depresjonstiden, og skapte malerier for offentlige biblioteker og offentlige bygninger.
I 1938 ble han ansatt i Disney, men trodde ikke han ville vare lenge. Å være en mellommann krevde lite kreativitet og mye kjedelige øyne.
i hvilke stater er online gambling lovlig
Så fikk han høre om Bambi, basert på boken til Felix Salten. Jeg sa: 'Jøss, dette er utelandskap [og] jeg er en landskapsmaler. Dette vil være flott,» husket han i en video for Disney Family Museum, som viste frem arbeidet hans i en utstilling fra 2013.
Da Bambis kunstdirektør Tom Codrick så Mr. Wongs skisser, husket Mr. Wong senere: Han sa: «Kanskje vi har plassert deg i feil avdeling.» Resten av teamet var enige, inkludert Walt Disney.
Jeg liker den ubestemte effekten i bakgrunnen - den er effektiv. Jeg liker det bedre enn en haug med søppel bak dem, sa Disney i Thomas og Johnstons bok, Walt Disneys Bambi: The Story and the Film . Disney sa senere at av alle animasjonsfilmene han produserte, var Bambi favoritten hans.
Han satte fargeskjemaene sammen med utseendet til skogen i maleri etter maleri, hundrevis av dem, som skildrer Bambis verden på en uforglemmelig måte, skrev Johnston og Thomas. Her var endelig skjønnheten i Saltens forfatterskap, skapt ikke i manus eller med karakterutvikling, men i malerier som fanget den poetiske følelsen som hadde unngått oss så lenge.
I Mr. Wongs siste tiår var han kjent for de praktfulle dragene han laget hjemme i Sunland og fløy på stranden til glede for forbipasserende.
Du får en viss tilfredsstillelse ved å lage dem, og du får en viss tilfredsstillelse ved å fly dem, sa Mr. Wong til Times i 1995. Noen er oppmerksomhetsfangere, men det er ikke det jeg er ute etter. Jeg pleide å fiske mye, og jeg elsker å fiske. Dette er akkurat som å fiske, bortsett fra i fiske ser du ned. Drageflyging, du ser opp.
- Los Angeles Times
Les mer Washington Post nekrologer
