«Tristan und Isolde handler om å lengte etter noe du aldri når. Fullføringen av et forhold. Oppløsningen til en akkord. Den ideelle ytelsen. Neste pause.
new york thruway service plaza
Er det faktisk Wagners vanskeligste opera? Det kommer an på hvem du spør.
Jeg føler aldri dette som et hardt stykke, sier Philippe Auguin, musikksjefen for Washington National Opera, som skal presentere verket – i en produksjon fra Australia som er ny for selskapet – som sin sesongåpningshyllest til Wagners tohundreårsår. , med start søndag ettermiddag. Det er så mye substans før stykket og i stykket. . . Bak hver eneste bar er det noe, en kilde, en eller annen begrunnelse.
Som eksempler nevner han filosofien til Schopenhauer, Novalis' syklus Hymnen an die Nacht, utgitt i 1800 - første gang natten ble satt i en positiv kontrast til dagens verden - og en spesiell type trubadursang fra 1100-tallet, chansonen. d'aube, en form der to elskere raser mot dagens nærme seg mens en vaktmann advarer dem om forestående farer.
Hvis du har appetitt på denne intellektuelle spekulasjonen, så er det fantastisk, sier Auguin om operaen, med en stemme som til og med over telefonlinjen er hørbart slynget inn i smil.
Irene Theorin. (Miklos Szabo/Miklos Szabo/Med tillatelse fra WNO) Det er nettopp derfor meningene er delte om Wagners operaer generelt, og Tristan spesielt. For noen er de et spennende felt for intellektuell og kunstnerisk utforskning, som stimulerer på mange nivåer samtidig. Andre kan finne Auguins beskrivelse for å oppsummere årsakene til at operaen er mindre å nyte enn å tåle.
Wagner har aldri vært flink til å måle dimensjonene til et prosjekt på forhånd. Tristan, i motsetning til den massive Ring-syklusen som han var midt i skrivingen på den tiden, skulle være relativt liten og lett å iscenesette. Den resulterende operaen har riktignok bare noen få hovedkarakterer og tre sett, men det er også en av de største treningsøktene for sangere og orkestre i hele operaen. I 1863 i Wien ble forsøk på en første produksjon forlatt etter 77 øvinger, og verket ble ansett som uoppførbart, selv om det endelig kom på scenen i 1865. For sin neste opera valgte Wagner å endre tempo med en letthjertet komedie – og produserte den fem timer lange Die Meistersinger von Nürnberg.
Likevel skiller Tristan seg virkelig ut i Wagner-oeuvreet for en viss kompakthet. De fleste av Wagners operaer var smertefulle i årevis; Tristan ble skrevet relativt raskt, i løpet av to år. Og hvor noen av operaene hans sprer seg, er Tristan i hele sin lengde musikalsk og dramatisk enhetlig, elegant og symmetrisk konstruert. Wagner, som lenge hadde slitt med å utarbeide en teori om musikkdrama og realisere den i operaene sine, hadde endelig internalisert noen av teknikkene hans, slik at han kunne komponere flytende. Selv omtalte han prosessen med å skrive den som en fast improvisasjon, som bretter improvisasjonens fleksibilitet og innovasjon inn i den mer permanente rammen av et skriftlig partitur.
Motstandere observerer at det ikke skjer mye i operaen plottmessig: Tristan og Isolde drikker kjærlighetsdrikk, innleder et lidenskapelig kjærlighetsforhold og dør til slutt. Det meste av aktiviteten ligger i ideene og musikken. Den er basert på en musikalsk hypotese: Hva ville skje hvis du skrev et verk der akkordene kontinuerlig skifter mot oppløsning uten noen gang å komme helt dit? Denne musikalske legemliggjørelsen av ideen om umettelig lengsel starter med åpningsakorden til prologen, kjent som Tristan-akkorden og selv ansvarlig for mengder av musikkologiske analyser. Spenningen ebber og skifter for hele operaen, det oseaniske orkesteret uttrykker omfanget av kjærligheten som utspiller seg over den.
Historien ble satt sammen fra middelalderske leker og legender, Gottfried von Strassburgs episke dikt fra 1100-tallet Tristan er høvding blant dem. For ni hundre år siden var det en veldig populær historie, og gikk over alt, sa komponisten David Lang i fjor da han ble intervjuet om sitt eget vokale arbeid. Kjærlighet mislykkes , som er basert på samme materiale. Wagner ble dyktig til å syntetisere elementer fra et bredt spekter av kilder for å produsere sin egen mytologi. I Ringen skapte han sitt eget pantheon av guder basert på norrønt epos; i Tristan forlater han vestlig religion helt. Det er ingen omtale av Gud i Tristan, påpeker Auguin - i motsetning til mange av Wagners andre verk, som Tannhäuser eller Parsifal.
I stedet orienterer Tristan seg mot Schopenhauers filosofi og, mer skrått, Wagners interesse for buddhisme. Operaen ønsker faktisk å bli manifestert av Schopenhauer, og starter med ideen om at musikk kan uttrykke konsepter utover ordenes evner. Det gir narrativ form til filosofens idé om fysisk kjærlighet som en manifestasjon av en uløselig lengsel som bare kan finne utløsning og absolutt fullbyrdelse i døden. Når det gjelder dens buddhistiske overtoner: en av dens viktigste troper er kontrasten mellom illusjonens verden på dagtid - det folk flest tenker på som virkelighet - og nattverdenen på det høyere åndelige planet som elskerne bor på.
Musikken illustrerer dette: Den kromatiske verden blir virkelighet, sier Auguin, og den diatoniske verden - det vil si det 1800-tallets ører ville høre som vanlig tonalitet - er unntaket, illusjonen. Hver akt begynner med en enkel melodi fra den vanlige verden på dagtid – en sjømannssang, jakthorn, en hyrdepipe – som raskt blir skjøvet til side av elskernes høye musikk. Teksten bæres med på et spesielt tett orkester; i Tristan brukte Wagner sin teknikk med ledemotiver i assosiasjon ikke med karakterer eller gjenstander, slik han gjorde i Ringen (hvor du hører temaer som betegner kjempene, sverdet, Rhein-elven og så videre), men med følelser, i en partitur som bare er løst assosiert med ordene, bærer sangerne som skum på en bølge - og noen ganger drukner dem, med mindre dirigenten kan gripe inn.
enav 10 Fullskjerm Autospill Lukk
Se bilderEn titt på den kommende sesongen innen dans og klassisk musikk.Bildetekst En titt på den kommende sesongen innen dans og klassisk musikk. Washington Posts dansekritiker Sarah Kaufman fremhever Dance Places Modern Moves Festival, som vil inneholde verk av Bowen McCauley Dance, som et av høstens programmer du ikke bør gå glipp av. Christopher K. Morgan, Dana Tai Soon Burgess, Daniel Burkholder/The PlayGround og flere opptrer også 4. og 5. januar på festivalen. Jeff Malet PhotographyVent 1 sekund for å fortsette.Du må justere hele tiden, sier Auguin. Du ønsker å følge de ideelle målene Wagner satte for deg; samtidig må du hjelpe menneskene på scenen. Det er nesten umulig, sier han, å gjøre operaen akkurat som skrevet. Hvis vi gjør disse tempiene i andre akt, vil ikke sangerne være i stand til å synge tredje akt.
Både for sangere og publikum krever utholdenhet å komme seg gjennom Wagners operaer. Men belønningene er mange, og har en tendens til å vokse ved bekjentskap – til et punkt hvor musikken for noen oppleves avhengighetsskapende. Sangerne som elsker dem, kommer definitivt tilbake for mer.
Hun er en av de mest interessante karakterene på repertoaret, sa Deborah Voigt, som opprinnelig skulle synge rollen i Washington, men har bestemt seg for å trekke den fra repertoaret.
slakterboks frie vinger for livet
Det er den mest tilfredsstillende av enhver rolle jeg har gjort så langt, sier Alwyn Mellor, som sammen med Irene Theorin har blitt kalt inn for å erstatte Voigt; hun skal synge Isolde på WNOs siste opptreden 27. september. Jeg føler at når jeg synger dette er det en slags rensende opplevelse, selv om det handler om smerte så vel som kjærlighet og glede. Det åpner deg på en måte - og som medlem av publikum gjør det det også.
