Hun virker som en så ubehagelig og forvirrende person, Olive Kitteridge, helt til du begynner å kjenne deg igjen i henne.
Eller kanskje du ikke gjør det.
Amerikansk kultur har tross alt brukt mye tid og penger på å fremme en positiv holdning i alle ting, som om godt humør kan løse ethvert problem. Kreft kan villes bort av nok rosa sløyfer. Fotballkamper kan vinnes ved å forvise negative tanker og be om guddommelig inngripen. Kjendiser snakker åpenhjertig om måter de har lært å unngå negativitet på. Dårlige nyheter blir pusset til en glans, beseiret av yoga og grønnkålsmoothies og daglig bekreftelse. De skarpeste blant oss ser for seg og oppnå suksess, og reserverer spesiell medlidenhet med kynikerne, sveivene, tvilerne. Det var en tid da slike realister ble svirret på rapportkortene våre for det som ble kalt et holdningsproblem; nå kaller de oss rett og slett hatere.
Noe som er en grunn til at jeg er så glad for at HBOs to-netters miniserie Olive Kitteridge (premiere søndag kveld og avsluttes mandag kveld) så dyktig oversetter kvinnen i sentrum av Elizabeth Strouts roman fra 2008 med samme navn. Vi håndterer og glorifiserer til og med en rekke antihelter på TV i disse dager (de fleste av dem de vanskelige mennene, men ikke alle – har du lagt merke til hvor avskyelig Carrie Mathison har oppført seg denne sesongen på Hjemland? ), men nesten ingen ser ut til å vite hvordan de skal skildre livet og tankene til det noen kan kalle en negativ person.
Olive Kitteridge er altså en miniserie for resten av oss - og det er en strålende gjennomtenkt velte i de subtile og noen ganger til og med usikre måtene familier og venner forholder seg til hverandre på. Frances McDormand, som var medvirkende til å bringe romanen til det lille lerretet, spiller hovedrollen som tittelfiguren og leverer en ytelse like god som eller bedre enn hennes beste verk på filmlerretet. Olive er en rolle hun var ment å spille - hvilende tispe ansikt og det hele.
Hopscotching frem og tilbake fra slutten av 1970-tallet til en gang på 2000-tallet, handler Olive Kitteridge om en pensjonert ungdomsskolelærer i matematikk i den fiktive kystlandsbyen Crosby, Maine. Olives lange ekteskap med Henry ( Six Feet Under's Richard Jenkins), byens farmasøyt, ser ut til å bygge på den slitne sannheten som motsetninger tiltrekker seg: Henry er uopphørlig solfylt og glad i å engasjere folk i samtale; Olives stemninger grenser til det misantropiske. Hun foretrekker å mumle under pusten eller sette punktum i hver setning med en Å, for guds skyld! Hun disker opp kritikk og markerer tester med en tilsynelatende ignorering av sårede følelser eller empati. Vel, ducky andsuppe er det beste du får ut av henne når du klager på livet.
At hun stort sett har rett når det gjelder mennesker, hjelper lite i det lange løp. Hun er ingen ide om årets lærer eller en favorittnabo. Tenåringssønnen til Kitteridges, Christopher, tar opp det faktum at moren hans ikke er godt likt, og han internaliserer hennes kritikk og avstand som mangel på kjærlighet. Som voksen (spilt av Nyhetsrommets John Gallagher Jr.), finner Christopher trøst i terapi, som forsikrer ham om at han ble oppdratt av en dårlig mor.
hvorfor går trygden ut
Olive finner ingen nytte av psykobabble og unngår ideen om at hun kan bli en bedre, lykkeligere person ved hjelp av antidepressiva. Du kan føle presset på henne for å finne noe hyggelig å si, for å forbli hyggelig i møte med så mye falskhet og middelmådighet i menneskene rundt henne. Det er bare av denne grunnen at jeg kan forestille meg at seerne snur seg bort fra Olive Kitteridge - hun er for mye lik surpusen vi alle enten er i slekt med eller en gang var venner med. Å slippe henne virker lettere enn å endre henne.
Men seere som holder seg til vil lære Olive bedre og dypere å kjenne i det som egentlig er et fire timer langt portrett som nyter både kompleksitet og tvetydighet. Vi blir kjent med Olive fra mange subtile sider, inkludert siden som er grusomt morsom og, under Grinchiness, egentlig snill. Teleplayet er skrevet av Jane Anderson, og prosjektet er regissert av Lisa Cholodenko ( Barna har det bra ); med McDormands hjelp har de skåret forsiktig inn i Strouts roman og kommet unna med en forbedret gjennomgang om en kvinne som aldri er så ille som hun ser ut til.
Det er de små sårene og forvillede godhetene som gjør Olive menneskelig - når hun overhører bemerkninger om hvilken stygg person hun er og reagerer ved å sveipe noen av svigerdatterens eiendeler, eller når hun blir fristet til å ha en affære med en kollega (Peter Mullan), men handler ikke på det. Eller når hun gjenkjenner potensialet i en student hvis mor sliter med manisk depresjon og møter ham igjen som en ulykkelig voksen (spilt av Gothams Cory Michael Smith) og de to ser på hverandre med en urolig erkjennelse av mørket de begge har kjent.
tap: annet (remarketingdivisjon)
Det er en nedslående historie hele veien, forsterket av tøffe årstider i Maine og alderdommens inngripende ensomhet. Til dette kan du legge til de uhyggelige musikalske bidragene fra Angela (Martha Wainwright), en pianospillende lounge-sanger som migrerer fra konserten sin på det lokale biffrestauranten til å serenader for beboerne på det lokale sykehjemmet. (Hun snur seg Olivia Newton-Johns hit Magic fra 1980 inn i en kraftig undervurdert klagesang.)
Noe utmerket sminkearbeid fører McDormand, som er 57, inn i 60- og 70-årene, men hun bærer så naturlig disse årene som en gammel favorittsko, og lever i alderdommen på en så fryktløs måte at hun knapt trenger de ekstra leverflekkene som er påført. til hendene hennes - selv om det er en fin touch.
Når dødeligheten begynner å skygge for Olives verden, vurderer hun å bli med faren og andre som valgte den hule New Englanders pragmatisme i selvmord (jeg venter på at hunden skal dø, så jeg kan skyte meg selv, sier hun). På sitt laveste punkt møter Olive en relativ nykommer til Crosby, en velstående Rush Limbaugh-lyttende enkemann (Bill Murray) hvis milde forakt for verden rundt ham er et vagt ekko av Olives elendighet. De to er ikke ment å være sammen, men for øyeblikket har de den gjensidige forsikringen om at folk i det hele tatt ikke har det bra.
Olive Kitteridge beviser nok en gang at noen av de beste historiene som blir fortalt i TV og film strider mot våre mest kjente mestringsmekanismer. The Leftovers, for eksempel, skjøt bort seere som ikke klarte å følge det nådeløst deprimerende verdensbildet. A komme tilbake, som HBO bringer tilbake neste uke, blir av de fleste sett på som en morsom satire over showbusiness, men noen av oss glemte aldri at The Comebacks sterkeste tone var en av dyp ulykkelighet og enda dypere usikkerhet. Så også med Komme på, begynner sin andre sesong neste uke; den er satt i den geriatriske fløyen på et sykehus, og selv om den er uhyggelig morsom til tider, har den også en følelsesløs og til og med urovekkende respekt for hurrarop.
Alt dette vil si at Olive Kitteridge er bundet til å frastøte de som umiddelbart føler tilstedeværelsen av en fiende, en ting som ønsker å dra dem ned i fire timer i stedet for å løfte dem opp. Vel, ducky duck suppe til dem. Kanskje det er den forherdede kritikeren i meg, men jeg får Olive Kitteridge. Jeg helt, fullstendig få henne.
Oliven Kitteridge(fire timer i to deler) begynner søndag kl. 21.00. på HBO; avsluttes mandag kl 21.00.
