Margaret Atwood omskriver Shakespeare. Hvem skal gjøre det neste - Gillian Flynn? Ja.

Replikken alle kjenner fra The Tempest – enten de har sett den eller ikke – kommer sent i stykket når unge Miranda spionerer de skipbrudne mennene på farens magiske øy og utbryter, O modige nye verden, som har slike mennesker i ’t! Det er en sjarmerende naiv reaksjon fordi vi forstår at disse karakterene verken er gode eller vakre, som hun antar.





(Hogarth)

Det er vanskelig å ikke bringe den samme kyniske forståelsen til forlagsbransjen, som fortsetter å prøve å gi vannfylte ideer fra seg som ferske. I likhet med vekkelsene som lenge har holdt Broadway flytende, vasker oppdaterte versjoner av gamle historier stadig oftere opp i bokhandelens hyller. I år har pålitelige bestselgere som Curtis Sittenfeld, Ian McEwan og Anne Tyler alle tatt fatt på HMS Recycling.

fade hårklipp for svarte kvinner

Og nå kommer Margaret Atwoods Hag-frø , hennes moderne versjon Stormen . Det er det siste bindet av Hogarth Shakespeare-prosjekt , som ansetter kjente forfattere til å skrive romaner basert på Bards skuespill. Kanskje, som Polonius hevder, lån sløver kanten av husdriften, men i publisering har slike lån en utprøvd fordel: et ferdiglaget publikum. Serien startet i fjor med Jeanette Wintersons revisjon av The Winter's Tale , og har gått videre til å inkludere Howard Jacobsons versjon av The Merchant of Venice og Tylers versjon av Temmingen av spissmusen . Neste år byr på Tracy Chevaliers Othello og Jo Nesbos Macbeth. Hvis du kan unngå å stokke av denne dødelige spolen i noen år til, lover Hogarth Gillian Flynns gjenfortelling av Hamlet i 2021.

[ Anne Tyler avskyr Shakespeare. Så hun bestemte seg for å omskrive et av skuespillene hans. ]



Resten, kan du være sikker på, vil ikke være stillhet. Fire hundre år etter Shakespeares død har skuespillene hans tålt så mange visjoner og revisjoner at ingenting noen kunne utsette dem for nå ville vekke stor overraskelse. Atwood hentyder faktisk til det absurde spekteret av torturerte behandlinger i starten av Hag-Seed, som handler om en kanadisk teatersjef ved navn Felix Phillips: Hans produksjon av Pericles involverte utenomjordiske, han ga Artemis hodet til en mantis, og han brakte Hermine tilbake til livet som vampyr i The Winter's Tale. Ja, publikum buet, men Felix var begeistret: Der det er bu, der er liv!

[ Ian McEwans 'Nutshell' - 'Hamlet' som fortalt av et foster ]

Den arrogansen er imidlertid det som kostet Felix hans teaterrike lenge før Hag-Seed åpner. For 12 år siden, knust av datteren Mirandas død, begynte han å designe en overdådig produksjon av The Tempest. Blant andre nyvinninger skulle showet involvere en transvestitt Ariel som gikk på stylter, en paraplegisk Caliban som kjørte på et overdimensjonert skateboard og en Trinculo som sjonglerte blekksprut. Men så oppslukt var Felix av denne sorgdrevne planen at han ikke la merke til innspillene til nestlederen hans, Tony, som i hemmelighet lobbet teaterstyret for å sparke ham. Avsatt og ydmyket trakk Felix seg tilbake med bøkene sine til et avsidesliggende hybel hvor han har planlagt sin hevn siden den gang.



[ Anmeldelse: Curtis Sittenfelds moderne versjon av «Pride & Prejudice» ]

hvordan rapportere et hundeangrep

Du ser sikkert hva som skjer her. Atwood har designet en genial dobling av plottet til The Tempest: Felix, den usurperte regissøren, finner seg selv castet av omstendighetene som en virkelighetsversjon av Prospero, den usurperte hertugen. Hvis du kjenner stykket godt, blir disse ekkoene sterkere når Felix bestemmer seg for å ta hevn ved å trylle frem en ny versjon av The Tempest designet for å overvelde fiendene hans. Men langt borte fra teaterverdenen må Felix klare dette ved kun å bruke magien til sitt eget kunstneriske geni og et mannskap med fanger ved et lokalt kriminalomsorgsanlegg. Mens han en gang regisserte profesjonelle skuespillere, må han nå stole på ferdighetene til gutter som PPod, Red Coyote og SnakeEye.

Atwood gir over flere kapitler til Felix sine diskusjoner om The Tempest, og til tross for det vesentlige akademiske innholdet i disse scenene, er de herlige (eller i det minste er de for meg, en tidligere engelsk professor). Til tross for alle sine sprø produksjonsideer, viser Felix seg å være en usedvanlig god lærer, den typen som leder med gode spørsmål og forstår når han skal forklare, når han skal tie. Fangerne er også tullete morsomme, spesielt ettersom de sliter med å overholde Felix sin første regel: Bare banning fra manuset kan brukes - så husk det, du fregnete hvalpe kjedelige ting. Og selv om disse grovsnakende fangene ikke vet noe om Elizabethansk drama, belyser deres egen fengsling noen temaer i stykket med overraskende sympati.

Forfatter Margaret Atwood. (Liam Sharp)

Alt dette er selvfølgelig et bevis på Atwoods egen forståelse av The Tempest. Men måten Shakespeares skuespill svinger fra komedie til romantikk til tragedie, utgjør utfordringer for en samtidsforfatter (og for å være rettferdig, for samtidsregissører). Trinculos og Stefanos slapstick-krampestreker går aldri av moten, men hva kan moderne publikum mene om Calibans raseri mot Prospero: Denne øyas mine, av Sycorax min mor, som du tar fra meg? Vi hører den sinte påstanden fra den andre siden av kolonitiden, og ser tilbake på århundrer med slaveri og folkemord.

hvordan detoxer du fra ugress på 24 timer

Selv om Atwood erkjenner dette smertefulle problemet i forbifarten, oppnår det aldri den følelsesmessige tyngden man forventer gitt hennes gruppe fanger og den rasemessige preg av moderne fengsling. I stedet er dette, merkelig nok, en revisjon av The Tempest der monster-slaven er enda mer defangert enn i den originale historien. Der Prospero ga Caliban språket å forbanne ham med, har Atwood gitt ham et rapnummer. Ellers, til tross for all romanens oppmerksomhet til Shakespeare-kilden, er det ikke mye av en rolle for Caliban på disse sidene. Ja, han får tittelen, liksom - Hag-Seed er et av Prosperos sinte kallenavn for Caliban - men litt mer.

[Anmeldelse: Howard Jacobsons 'Shylock Is My Name']

Og bokens uberegnelige tone forsterkes ytterligere av en tragedie som Atwood har lagt inn i Shakespeares handling: I The Tempest blir Prospero forvist med datteren sin, men i Hag-Seed blir Felix drevet gal av sorg over døden til hans Miranda. I årevis ser han for seg at hun bor i huset hans, svever på kanten av synet hans, til og med snakker med ham. Dette er hjerteskjærende øyeblikk, men de sitter keitete midt i bokens stadig mer dumme krumspring.

hvor mye skal neste stimulussjekk være

Noe som reiser det bredere spørsmålet om vi trenger disse moderne versjonene i det hele tatt. I motsetning til Prospero, er ikke Atwood klar til å knuse staben eller drukne bøkene hennes, noe som er bra for oss. Men med minst 30 skuespill igjen, genererer Hogarth Shakespeare-serien all entusiasmen til en veldig tweedy plikt. Selv om navngjenkjenning alene vil selge noen få eksemplarer, føles appellen til en øvelse som dette bindet begrenset til lærere og studenter i The Tempest. Andre vil sannsynligvis finne at til tross for alle sine smarte ekkoer og hentydninger, smelter hele produksjonen inn i luft, til tynn luft.

Ron Charles er redaktør for Book World. Du kan følge ham på Twitter @RonCharles .

Hag-frø

Av Margaret Atwood

Hogarth. 301 s.

Anbefalt