De gamle athenerne betraktet nesten alle andre som barbarer, og det snobberiet har silt ned til oss gjennom evigheter. Når vi tenker på den greske sivilisasjonen, tenker vi på Athens gullalder på 500-tallet f.Kr., på Aischylos og Sofokles, og statsmenn som Perikles, hvis begravelsestale vil høres nesten forræderisk ut for mange amerikanere i dag: Vi åpner byen vår for verden, og aldri ved fremmede handlinger utelukke utlendinger fra enhver mulighet til å lære eller observere, selv om øynene til en fiende av og til kan tjene på vår liberalitet. . . .
Den hellenistiske tidsalderen kom senere, innledet av erobringene av Alexander den store, en makedoner som fremdeles huskes litt som Napoleon, en strålende, hensynsløs parvenu. Selv om Alexanders imperium kan ha falt fra hverandre etter hans død, bar skårene av det som gjensto den greske kulturen videre, ofte i hard kulturell konkurranse med hverandre, som hver gjorde krav på det greske arven og overgikk det med virtuose innovasjoner. Og likevel er den hellenistiske arven fortsatt litt mistenkelig, for flamboyant og overdreven hvis den bedømmes etter Athens standarder ved maktens topp.
rochester red wings 2016 tidsplan
En utstilling på Nasjonalgalleriet for kunst, Power and Pathos: Bronseskulptur av den hellenistiske verden, tilbyr det som sannsynligvis er en gang-i-livet-mulighet til å studere et vesentlig aspekt av den hellenistiske tidsalder. I hele verden er det færre enn 200 overlevende bronser fra hellenistisk og klassisk tidsalder, og omtrent en fjerdedel av dem er utstilt. Blant dem er noen av de mest rørende og berømte kunstverkene fra alle aldre, inkludert en Apoxyomenos (atlet med skrapeverktøy) fra Kunsthistorisches Museum i Wien, den forbløffende Sleeping Eros fra Metropolitan Museum of Art i New York og et hestehode som en gang tilhørte Lorenzo the Magnificent, de' Medici-herskeren, og ble beundret av Donatello og Verrocchio.
Gå nå, og gå igjen mange ganger før utstillingen stenger 20. mars. Hvis du fortviler over den verden vi har laget, kan du trekke deg tilbake her. Ethvert enkeltverk er en tonic; til sammen er de et under.
Tittelen på utstillingen viser til den essensielle nyvinningen til hellenistiske kunstnere, utvidelsen av skulptur fra et begrenset repertoar av ideelle kropper til et mer uttrykksfullt, naturalistisk og individualisert språk. Skulptører sluttet aldri å skildre gudenes fred og ungdommens fullkommenhet, men de omfattet også de gamle og svake, de engstelige og omsorgsfulle, de nervøse og omtenksomme. Ved siden av Apollo og Athena kom bilder av håndverkere, poeter og sulky aristokrater, i all deres kjøttfulle, tøffe og utsvevende prakt.
Ukjent kunstner (hellenistisk bronse). Dansende faun (Pan), ca. 125-100 f.Kr. (Copyright Archive of the art, Luciano Pedicini) Selv om marmor var det foretrukne mediet for å representere idealet, spesielt gudene, ble bronse det foretrukne mediet for å lage bilder av vanlige mennesker. Den var i stand til mer dristige former enn marmor. Håret kunne krølle seg bort fra hodet, armene kunne representeres utstrakt uten støtte. Det var også mulig å lage flere avstøpninger av samme form, så tusenvis av bronser ble laget i hele den greske og tidlige romerske verden, og kunne finnes til og med i periferien av det som da ble ansett som sivilisasjon.
[ Kennicott: Rodin i Virginia viser utviklingen av hans form ]
valu hjemmesenter hornell ny
For en slående følelse av hvordan hellenistiske kunstnere brukte formen, bruk litt tid med en skulptur kjent som den dansende faunen. Dette er den samme figuren som ga navnet sitt til Faunens hus i Pompeii, og han, som så mange andre verk i forestillingen, eksisterer i dag fordi han på et tidspunkt i historien gikk tapt - i en ulykke eller forlis, eller bygningskollaps, eller i dette tilfellet, utbruddet av Vesuv.
Designerne av utstillingen har smart plassert den dansende faunen slik at han er flankert av to bronsestatuer av Apollo, og Apollos kunne ikke vært mer forskjellig fra den tilfeldige og henrykte Pan-figuren som er tapt i illebelig lykke. Apolloene, selv om de begge har hellenistisk opprinnelse, går tilbake til en eldre, arkaisk tradisjon. De er stive og relativt uttrykksløse, og ansiktene deres er generisk vakre, men uten individuelle trekk. De ble laget for å appellere til den pågående interessen for eldre greske former, bevis på smaksbredden og interessen for historisme. De ble kanskje skapt for senegreske og tidlige romerske publikum på samme måte som noen mennesker i dag setter nymalte verk i en falsk kolonialerstil over peisen.
Faunen er et spektakulært stykke arbeid, fra den muntre lille halen (den typen ting som ville være umulig å lage i marmor) til dens eikenøttkronede og vilt ustelte lokker. Men det er også merkelig lekent og foruroligende på samme tid. Kroppen er ung og smidig, mens ansiktet tilsynelatende er eldre og preget av et liv av det som grekerne fryktet mest, overskudd, ekstremitet og villskap. Han er en sammensatt skikkelse, som føyer sammen både skjønnhetens ideal og forundring.
En liten statue av Weary Herakles er på noen måter lik. Den muskuløse helten står støttet av køllen sin som er drapert Nemean-løvens hud. Hans venstre arm er vanskelig plassert over toppen av køllen, og ansiktet og blikket hans er vendt ned for å se på verktøyet og belønningen for arbeidet hans. Køllen og løveskinnet deformerer imidlertid perfeksjonen til fysikken hans, noe som får ham til å virke ute av proporsjoner og litt grotesk. Han. også, er en sammensatt figur, sønn av Zevs og den dødelige Alcmene, og han er fanget i et øyeblikk av motsetning: suksess og utmattelse, prestasjon og uttømming. Verket har en slags sirkulær energi som begynner med øynene hans, flyter gjennom køllen og går tilbake opp på høyre side av kroppen, for å danne en meningsløkke, en endeløs gjeninnføring av hvordan mennesker så ofte blir malt ned av selve storhet de søker.
er 2000-stimulussjekken godkjent
Denne utstillingen er den tredje gjentakelsen av et show som begynte i mars på Palazzo Strozzi i Firenze og reiste til Getty-museet i Los Angeles. Det er markant forskjellig fra showet som ble presentert på Getty, som inkluderte et fantastisk stykke - en sittende bokser - som måtte returneres til Roma før den kunne reise hit. The Getty inkluderte også en fantastisk sammenstilling av to bronseversjoner av Apoxyemenos og en bronse-og-marmorversjon av Spinario (Boy Removing a Thorn From His Foot). I stedet for disse verkene har Nasjonalgalleriet erstattet andre, inkludert en praktfull løpegutt fra Villa dei Papiri i den gamle byen Herculaneum og en herlig statue av Artemis og en hjort (hjorten ser opp på henne med intelligens og trofasthet av en hund). Tapet av Boxer er spesielt beklagelig, gitt hvor perfekt den representerer ideen om patos, men det var utenfor galleriets kontroll.
Nasjonalgalleriets utstilling føles mer intim, og hvis det er mindre wow-faktor, er det spesielt fantastiske øyeblikk av tilknytning. En liten statue av Alexander på hesteryggen er sett foran en reproduksjon av en detalj fra Alexander-mosaikken, en annen skatt funnet i Pompeiis Faunhus. Hvis du står i døren som forbinder det tredje og fjerde rommet, kan du se en statue av en gutt pakket inn i en kappe, som holder den lukket med hendene. Gutten ser sur og trist ut, en tenåring i ungdomsfunk. I den andre retningen er overkroppen og hodet til en mann, funnet i Adriaterhavet i 1992. Han er muskuløs og klumpete og ser ut til å skule, og uttrykket hans — er det kommanderende eller brutalt? avgjørende eller megalomane? – er nervepirrende. Det er noe kjipt over ham.
Odessa-filnyhetene fra Schuyler fylke
Du har kanskje følelsen av at gutten i kappen godt kunne vokse opp til mannen med den demoniske energien i det andre rommet. Og likevel er det usannsynlig. Statuen av gutten var sannsynligvis et begravelsesmonument, en detalj som løser opp hans petulance i vår medlidenhet. Hendene hans, skjult av kappen, blir på en eller annen måte en markør for hans fjernelse fra verden. Sammen fornemmer vi to forskjellige tilstander av å være i verden, som sliter med den, eller krymper inn i vårt eget, avgrensede hjørne av den.
Litt som de sirkulerende energiene til Weary Herakles, er dialogen mellom disse to skikkelsene forførende - ungdom og modenhet, liv og død, å være fryktinngytende og å være redd. Du kan føle det som John Keats gjorde da du tenkte på en eldgammel urne: Du, stille form, erter oss ut av tanken/Som evigheten gjør.
Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World er å se på National Gallery of Art til og med 20. mars. For informasjon, besøk www.nga.gov .
