Neville Marriner, den britiske fiolinisten som ble dirigent som grunnla Academy of St. Martin in the Fields og bygget det inn til et av de mest populære og mest innspilte kammerorkestrene i verden, døde 2. oktober i sitt hjem i London. Han var 92.
Akademiet kunngjorde dødsfallet i en uttalelse på sin nettside, men avslørte ikke årsaken.
Ensemblet begynte som en gruppe på 13 venner som spilte barokkmusikk for strykere i Mr. Marriners stue, men det ble raskt større og mer ambisiøst. Den første offentlige konserten fant sted i kirken med samme navn på Londons Trafalgar Square i 1958, og kort tid etter ble gruppen invitert til å gjøre sin første innspilling.
Det skulle vise seg å være det første av flere hundre album som ble kreditert til St. Martin’s, slik det vanligvis ble forkortet. Minst 200 av disse ble ledet av Mr. Marriner, først med nikk og bevegelser mens han spilte den ledende fiolindelen og senere fra podiet.
Gruppens lydspor for den Oscar-vinnende Milos Forman-filmen Amadeus (1984) , hovedsakelig viet verk av Mozart, ble en av de mest solgte klassiske innspillingene gjennom tidene, og solgte i millioner. På den tiden var vi så rike at vi tenkte på å bygge vår egen konsertsal, konvertere en gammel kraftstasjon i Øst-London, husket Mr. Marriner senere.
Neville Marriner rundt 1965. (Erich Auerbach) Faktisk hadde ensemblet vært vellykket nesten fra begynnelsen, selv om det - i det minste i USA - var kjent for sine bestselgende plater og en nesten konstant tilstedeværelse på klassisk radio i stedet for noen amerikanske forestillinger, hvorav det var ingen før i 1980.
Som kritikeren og kringkasteren Nicholas Kenyon observerte i 1983, var lyden deres så godt kjent på radiostasjoner at Stereo Review en gang kjørte en tegneserie der en radiokunngjører sa «. . . spilt nå av Academy of St. Martin in the Fields . . .’ og en papegøye i rommet la til, med et glasert blikk i øynene, ‘Neville Marriner dirigerer.’
Mr. Marriner var dypt interessert i innspillingsprosessen. Den britiske kritikeren Edward Greenfield kalte ham en gang en innspillingssjefs drøm, fordi han forstår tekniske problemer like godt som de fleste teknikere, og aksepterer nødvendigheten av omopptak.
Det er lyden av akademiet som gjorde at det ble feiret rundt om i verden, reflekterte Mr. Marriner i et intervju han ga til avisen Guardian for sin 90-årsdag i 2014. Vi ønsket litt klarhet i teksturen og vitaliteten i tempien. Tidlig musikk på den tiden hadde vært treg, tykk, overskyet og tatt veldig seriøst, som en gammel relikvie.
Herr Marriner og hans gruppe var faktisk en del av en enorm gjenoppliving av vitenskapelig og populær interesse for musikk på 1700- og begynnelsen av 1800-tallet som begynte på 1960-tallet og har fortsatt til i dag.
Washington Posts kunstkritiker Philip Kennicott beskrev en gang den originale appellen til St. Martins forestillinger og dens tolkning av klassikere. Akademiet spilte dem som kammermusikk, skrev han i 2001, med reduserte krefter og vekt på klarhet; den spilte dem også raskt, noe som ga en bred arkitektonisk oversikt. Dette var åpenbarende i en tid da konduktører ofte satte seg fast ved å melke hver setning for dens maksimale romantiske utbytte.
På 1980-tallet hadde en ny gruppe lærde utøvere kommet til. Artister som Trevor Pinnock, Roger Norrington og avdøde Christopher Hogwood stolte av å spille i en stil som de trodde barokkkomponister kunne ha gjenkjent - på tidstypiske instrumenter, med ventilløse horn og vibratoløse strenger laget av tarm, alt i strenge rytmiske mønstre .
Det hele var ganske strengt for Mr. Marriner, og hans arbeid falt i unåde blant mange musikkforskere, om aldri hos allmennheten. Kritiker Joseph McLellan skrev i The Post i 1988 at Marriner og hans Academy of St. Martin in the Fields-orkester [ble effektivt] drevet fra 1700-tallsrepertoaret som gjorde dem berømte av de puristiske kravene fra den tidlige instrumentbevegelsen.
Mr. Marriner erklærte at han ikke var plaget av endringen i smak. Akademiet bestemte: «Til helvete med dette.» Vi bestemte oss for å droppe den slags repertoar eller gi bort så mye av det vi kunne, sa han til McLellan. Vi gikk videre til Beethoven, Schubert og Mendelssohn. Plutselig befinner du deg midt på 1800-tallet eller på slutten av 1800-tallet, og du blir et mye, mye større orkester. Dette er hva som skjedde med oss.
Senere skulle St. Martins innspillinger inneholde de komplette symfoniene av Ludwig van Beethoven , Franz Schubert, Robert Schumann og Peter Ilich Tchaikovsky samt britiske verker fra 1900-tallet av Edward Elgar, Ralph Vaughan Williams og Benjamin Britten.
For en dirigent var Mr. Marriner uvanlig selvutslettende, en egenskap som gjorde ham elsket av kollegene. En gang spurt om sin stolteste påstand om orkesteret, ga han et enkelt svar: Vi bestemte oss for alltid å ha gode spillere og aldri å gå på plattformen under-øvet.
Neville Marriner ble født i Lincoln, England, 15. april 1924, sønn av en snekker. Det var en musikalsk husholdning — Du kan si at familiemusikk var for oss det fjernsyn er for folk flest i dag, mintes Mr. Marriner i 1968 — og han begynte på Royal College of Music med et fullt stipend i en alder av 15.
Under andre verdenskrig tjenestegjorde han i Royal Navy, men ble demobilisert på grunn av en nyresykdom. Han returnerte til musikkhøgskolen, hvor han bestemte at han ikke var bundet til livet som en konsertvirtuos. Og slik ble han en kjent samarbeidsartist, og spilte i duo med cembalisten Thurston Dart, samt i strykekvartetter og trioer.
Han tjente også som frilansfiolinist med Philharmonia Orchestra, i London, hvor han spilte under stafettpinnen av Arturo Toscanini, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan og andre. Fra 1956 til 1958 var han den viktigste andrefiolinisten i London Symphony Orchestra.
Beslutningen om å navngi ensemblet Academy of St. Martin in the Fields var praktisk.
Det var stedet hvor vi holdt vår første konsert noensinne i 1958, så det er en betydning i det, sa Mr. Marriner til London Daily Telegraph i 2014. Men den virkelige grunnen til at vi tok navnet var at presten lot oss øve der gratis. så lenge vi offentliggjorde kirken. Det var avtalen. Og det var hans idé at vi skulle være et 'akademi' i stedet for 'kammerorkesteret' vi opprinnelig hadde planlagt å kalle oss selv.
St. Martin’s var opprinnelig ment å ledes utelukkende av Mr. Marriner fra fiolinen, men etter hvert som den vokste i størrelse og begynte å spille mer kompliserte verk, var det nødvendig med nærmere kontroll. Etter å ha vært flyktninger fra tyranniet til noen som viftet med en kjepp, fikk de meg til å snu fra krypskytter til jaktskytter, og jeg gjorde det, sa han.
Mr. Marriner hadde da besøkt USA, hvor han studerte dirigering sammen med Pierre Monteux på et sommerferiested som den eldre mannen etablerte i sitt hjem i Hancock, Maine. Selve mekanikken til å dirigere er ikke vanskelig, bestemte Mr. Marriner. Den får selvtillit. Det er som å ta en førerprøve.
Etter at innspillinger gjorde ham berømt, utvidet Mr. Marriner gradvis sin dirigentkarriere utover Academy of St. Martin in the Fields. I 1969 ble han den første musikksjefen for det nyetablerte Los Angeles Chamber Orchestra, en stilling han hadde til 1978. Han var musikksjef for Minnesota Orchestra fra 1979 til 1986 og nøt en lang tilknytning til Stuttgart Radio Symphony Orchestra, i Tyskland, og kulminerte med tre år som hoveddirigent, fra 1986 til 1989.
eksempler på motgang i historien
Etter hvert som Mr. Marriners orkesterkarriere ble travlere, ble akademiet ofte ledet av andre musikere, spesielt Iona Brown, Murray Perahia og sist Joshua Bell, som ble kåret til gruppens andre musikksjef i 2011. Men Mr. Marriner holdt opp bånd med Academy of St. Martin in the Fields til slutten og ble til slutt utnevnt til livspresident. Han dirigerte gruppen i mai 2015, da han ledet en fordelskonsert i London for ofre for jordskjelvet i Nepal.
Mr. Marriner ble utnevnt til Commander of the Order of the British Empire i 1979 og riddet av dronning Elizabeth II i 1985.
Hans første ekteskap, med cellisten og den kjente antikvarbokhandleren Diana Carbutt, endte med skilsmisse. I 1957 giftet han seg med Elizabeth Sims, kjent som Molly. Hun overlever, sammen med to barn fra hans første ekteskap, biografen Susie Harries og Andrew Marriner; tre barnebarn; og et oldebarn.
En ung Andrew Marriner viste bemerkelsesverdig løfte på klarinett, men faren hans erklærte at han mye heller ville se sønnen leve et rolig liv som cricketspiller enn å bli musiker.
Andrew Marriner er nå den første klarinettist i London Symphony Orchestra.
Les mer Washington Post nekrologer
Oscar Brand, folketrubadur og radiovert i syv tiår, dør 96 år gammel
Horacio Salgán, argentinsk tangokomponist og musikalsk banebryter, dør 100 år gammel
