Judith Hansen, som har brukt mer enn 30 år på å designe kostymer for dansere, jobber med kreasjonene sine i hjemmestudioet sitt i Silver Spring, Md. (Jonathan Thorpe forLivingmax)Sarah L. Kaufman Dansekritiker som dekker kunst og underholdning E-post Var Følg 8. september 2017
Judith Hansen har brukt mer enn 30 år designe kostymer for dansere . Det er mye tyll. Mye rosa. Og . . .
Mye kroppsvæske, sier Hansen og ler. Hennes spesiallagde tutuer, tunikaer og bukser havner herjet av svette. De er gjennomvåte. Og jeg er dekket av det også, med jevne mellomrom.
seneca county handelskammer
Helskjørte kjoler i rav silke som hun laget for en nylig produksjon av Dakshina/Daniel Phoenix Singh Dance Company henger i Hansens kjellerverksted i Silver Spring, Md., og venter på å bli renset. En dressmaker-form står vakt i et hjørne, kledd i en jordbærrosa Sugar Plum Fairy-tutu. (Nøtteknekkeren ruver.) Reoler med luksuriøse dansekjoler, hyller fulle av pynt og kjegler med fargerik tråd langs veggene.
Det som virker flytende og eterisk på scenen ser mye mer frodig ut her i dette intime rommet, hvor Hansen er en vokter av hemmeligheter.
Høy, med et varmt smil, har hun den rolige, sett-det-alt-oppførselen til en som lever av å berolige nakne mennesker. Publikum ser bare det glamorøse utenfor kreasjonene hennes. Innsiden er mer personlig. Hansen bruker en rekke triks for å suge til seg svette – fôr, skreddersydde undertøy. Og fordi hun i jobben sin ikke kan ta noen sjanser, syr hun alltid inn litt magi. Hun griper en lilla tutu og trekker ned halsen for å vise den nikkelstore Saint Joan-medaljen inni. Hun syr en i hver bodice, som et symbol på kvinnelig styrke og mot.
guvernør cuomo pressekonferanse i dag
Dansere har ofte egne forespørsler: lykkebringer, smykker, pressede blomster. Hansen vil sy i alt de kommer med henne. Hun vet at forbindelsen mellom en danser og kostymet hennes kan grense til det spirituelle.
Jeg kan ikke fortelle deg hvor mange ganger en danser etter det siste showet vil henge opp kostymet - og kysse kostymet, sier hun. De er veldig takknemlige.
Hansen designer for mange lokale dansekompanier og for dansere over hele landet. Hun forstår den inspirerende effekten et nøye laget plagg kan ha på en utøvende kunstner. Hun sydde som barn og startet sin karriere i kostymebutikkene til Shakespeare Theatre og Washington Opera. På 1980-tallet begynte hun å jobbe for Maryland Youth Ballet (hvor hun fortsatt designer), og laget tutus sammen med skolens grunnlegger, Hortensia Fonseca, selv en dyktig syerske. Det var da Hansen ble forelsket i det vanskelige med dansekostymer, og det å få dansere til å føle seg komfortable og vakre.
Kostymering til dans er en større del av kunstformen enn i teater eller opera, sier hun. Det er en del av bevegelsen og legger til linjene i kroppen. Det kan virkelig skape atmosfære.
Les mer fra Fall Arts Preview:
kommer det en fjerde stimulans
Når du presenterer en bukett til en ballerina, ikke snuble!
Hvem monterer de keramiske platene eller små glassskulpturene på National Gallery of Art?
Chris Moore får distriktets punkscene til å høres høyt (og tydelig)
rangers blue jays box score
Elizabeth Schnobrick, hovedbibliotekar, National Symphony Orchestra
På AFI Silver Theatre holder programmeringsdirektør Todd Hitchcock en omfattende meny fersk
Produksjonssjef Josh Escajeda løser Studio Theatres backstage-gåte
