Washington Ballet avslutter sin virtuelle sesong med et friskt pust, tatt på film

Samara Rittinger varmer opp før hun filmer på Wolf Trap av Silas Farleys Werner Sonata av Washington Ballet. (Matt McClain/The Washington Post)

På en nylig kveld på Wolf Trap dukket en gruppe Washington Ballet-dansere opp fra tykk skog og inn i gyldent lys. Med en følelse av løslatelse beveget de seg over et dansegulv foran Meadows Pavilion-scenen. Hver rekkende arm, uhemmet virvel og feiende hopp så ut til å åpne opp plassen.

Da en sats tok slutt, ropte koreograf Silas Farley mot scenen: Til trærne! Til trærne! Farley jaget ikke bort villfarne sikader eller instruerte danserne til å hoppe høyere. Han ropte til mannskapet som filmet hans Werner Sonata, ved å bruke et kamera plassert på en lang, kranlignende pinne kalt en jib. Det er som om du kan sitte i seter over hele teatret på en gang [eller] som om du er en fugl som flyr over scenen, sa Farley om effekten.

Da det hele kom sammen, så Kyle Werner, komponist av sonaten for fiolin og piano som inspirerte dansen, overveldet på en monitor under et produksjonstelt. Han hadde aldri sett musikken sin koreografert live i denne skalaen. De fikk det ene bildet med denne lange, sakte bevegelsen i kameraet. Og det var bare medrivende. Jeg var i tårer hele tiden, sier han. Det naturlige lyset og deretter vinden som kommer inn med crescendoene i musikken - du kunne bare ikke be om noe bedre enn det.

kan du bli kastet ut for å ha et kjæledyr

Dette virket spesielt sant etter et år med å ha blitt hemmet av en pandemi, med utøvere som stort sett var begrenset til Zoom-danseklasser og øvinger i stuen, iført masker når de var i multipler og aldri rørt.

De mer grenseløse dimensjonene til ballettbevegelsen var ikke tilgjengelige fordi vi var begrenset til disse små rommene uansett hvor vi bor, sier Farley. Å kunne komme tilbake til et miljø hvor du virkelig kan bevege deg igjen - det er så verdifullt og det er mye mer glede i det fordi vi alle ble fratatt det.

Washington Ballet vender tilbake med hovedstadens første post-pandemiske galla

I juni i fjor, Farley slutte å danse med New York City Ballet på 26 for å drive med koreografi og undervisning. Et år senere savner han ikke dansen - fordi han egentlig aldri sluttet. Han demonstrerer kombinasjoner for studenter og bedriftsmedlemmer med skarpheten til en artist fersk fra scenen. Og når han drømmer om koreografi, i min sjel og i min ånd, er det som om jeg får danse alle delene av balletten, sier han.

Det er usannsynlig at da Farley tok beslutningen om å slutte å opptre – en han kom til før pandemien rammet – så han filmskaping i sin umiddelbare fremtid . I samtale sirkler han tilbake til tradisjonene innen klassisk ballett - George Balanchine og John Neumeier er blant de kanoniske koreografene han beundrer - som å komme tilbake til en godt asfaltert sti i skogen. Han fremhever ritualet til ballettklassen, viktigheten av å bygge videre på de grunnleggende trinnene og den fysiske forbindelsen mellom danserne og publikum. Men da han kom inn i bransjen igjen som en ung koreograf med en klassisk tilbøyelighet, gikk han inn i en verden som så mer ut som et postmoderne eksperiment.

hvordan å livestreame på vlogger gå viralt

Likevel fant Farley fotfeste. I samarbeid med Werner koreograferte han en kort video for Guggenheims Works & Process-serie samt en stykke som ble fremført ved Southern Methodist University, hvor han tilbrakte det siste året som artist-in-residence. Timeplanen hans viser ingen tegn til å avta - etter å ha filmet for Washingon Ballet, dro han til Colorado, hvor han koreograferer et stykke for American Ballet Theatre som vil ha premiere live på scenen på Green Box Arts Festival i juni. I juli begynner han som dekan ved Colburn School, et scenekunstakademi i Los Angeles.

Werner Sonata, som skal debutere 18. juni på Marquee TV sammen med Dana Genshafts Orpheus, er Farleys første store selskapsoppdrag. Det er også den største produksjonen Washington Ballet har gjort siden den startet premieren på Marquee TV, en strømmetjeneste for kunst- og kulturtilbud, i november 2020.

Werner sammenligner balletten med neoklassiske abstrakte stykker fra midten av 1900-tallet. Den har enkle, elegante kostymer, designet av Farleys kone , Cassia; ingen spesiell historielinje; og et bare-bones-sett inkludert en scene og det naturlige bakteppet til Wolf Trap. Slik nøysomhet gir rom for en viss tidløshet, men det er også fristende å tolke verket som en refleksjon av hendelser frem til i dag. Skrevet i 2015, sonaten går fra et hyggelig preludium til en mørk midtseksjon kalt Lament til en jublende finale. Farley sier at Werners siste bevegelse fanger åpenheten og klarheten som kommer på den andre siden av sorgen.

Werner og Farley møttes i 2014 og ble sammen over en brunsj som de sier ble til en middag. Deres takknemlighet for historiene til kunstformene deres utløste timer med samtaler. Poenget er at vi begge er veldig nerder i våre respektive klassiske tradisjoner, sier Werner. Komponisten beskriver Farley som en som føler seg veldig ung og veldig gammel på samme tid.

bondealmanakk vinter 2015-2016

Julie Kent, kunstnerisk leder for Washington Ballet, bruker lignende ord for å beskrive Farley, som hun sier opprettholder en dyp hunger etter kunnskap om ballettens fortid mens hun lager verk som føles helt friske og moderne.

I den typen klassisisme som Silas kommer med, ser du at vekst er som en linje, et kontinuum med piler i begge ender, sier Kent. Du kan strekke deg tilbake, du kan strekke deg fremover.

I Werner Sonata låner Farley like mye fra balletthistorien - et hopp utført av Maria Tallchief i Firebird, en port de bras (armbevegelse) som gjenspeiler hoveddanseren Nikiya i La Bayadere - som nyere historie. På grunn av koronavirusrestriksjoner som var på plass da de begynte å øve på stykket 17. mai, er det eneste partnerarbeidet fremført av to par som bor sammen - Nicole Graniero og Oscar Sanchez; Nardia Boodoo og Andile Ndlovu. Resten av danserne fungerer som solister, beveger seg i flokklignende mønstre og skaper et bilde av parallelle tilstander av ensomhet.

Mens pandemien lever subtilt i koreografien, ser Farley stykket som en bro tilbake til liveopptreden. Mens noen av Washington Ballets tidligere Marquee TV-videoer brukte mer involvert filmspråk, er dette verket laget for et proscenium. Stillbilder i vidvinkel omdirigerer seeren til å velge hvor de skal se, slik de kan gjøre når de ser på en liveopptreden. Det er ikke helt en dansefilm, men en dans som er filmet, sier Kent.

I løpet av produksjonen åpnet verden seg gradvis opp. Farley startet øvinger med bare syv maskerte dansere i studio om gangen. Ved slutten av prøvene 31. mai var restriksjonene opphevet, og hele besetningen på 14 dansere kunne øve i samme studio. På opptaksdagen delte maskeløse dansere og kolleger klem og kaffe. Noen dager senere, på deres årlige galla utenfor på Kennedy Center, fremførte de siste satsen til Werner Sonata foran et publikum på 400.

Det er den følelsen av håp og bare nytt liv der inne, sier Kent og reflekterer over stykket morgenen for gallaen. For meg føles det som en kapittelvending.

hva betyr asiatisk handikap

Gratis små kunstgallerier dukker opp overalt, og sprer sin store sjarm over hele landet

Klar for å dra tilbake til kino? Her er det du trenger å vite.

Kunstinstallasjonen inneholder 200 skulpturelle «joggesko» laget av eksklusivt søppel