«Ferdig er bedre enn perfekt var mottoet til mid-aughts. Adoptere av denne Internett-maksimen vant sin plass på toppen av søket og den sosiale haugen. En slik tilnærming til suksess virker antitetisk til klassisk musikks langvarige system for respekt for eksperter. Men den ukrainske pianisten Valentina Lisitsa (43) våget å tukle med den formelen ved å bruke YouTube som sin tomme scene.
Jeg sier spøkefullt at jeg har levd noen få liv, sier Lisitsa, og refererer til konservatorietreningen hennes og karrieren på pianokonkurransekretsen, som tok fart kort tid etter at den begynte. I 2007 var jeg bare en ny blond russisk eks-pianist. Jeg hadde ikke publikum eller konserter. Jeg var hjemme med sønnen min og lurte på hva jeg skulle gjøre med livet mitt, så jeg la ut et klipp på YouTube.
Den tre minutter lange videoen av Rachmaninoffs Etude Op. 39 nr. 6, eller Rødhette, gikk viralt, til tross for stykkets relative uklarhet. Etter suksessen la Lisitsa ut videoer av seg selv som Liszt og Tsjaikovskij. Hennes strategi for å oversvømme YouTube med videoer av repertoaret ga resultater, og ga mer enn 60 millioner visninger og 100 000 YouTube-abonnenter. Berømmelse ble til slutt oversatt til albumavtaler – Valentina Lisitsa Plays Liszt er hennes nyeste – og en global turnéplan som var planlagt å bringe henne til Library of Congress forrige torsdag, et besøk som ble avlyst på grunn av regjeringens nedleggelse.
Lisitsa bestemte seg for å prøve YouTube etter å ha innsett at hun ikke kunne konkurrere i en klassisk musikkbransjen med så mange talentfulle pianister som studerte i konservatoriet.
Nivået til hver pianist som kommer ut av konservatoriet har aldri vært høyere, sa hun. Så mange pianister kommer ut fra fantastiske musikkskoler, men de vet ikke hvor de skal lete etter publikum.
Selv om Lisitsa hadde en klassisk karriere på 1990-tallet, beskriver hun den som kortvarig. Hun gikk inn i Kiev-konservatoriet som 17-åring og møtte mannen sin, Alexei Kuznetsoff, der. De konkurrerte og turnerte sammen, og slo seg til slutt ned i North Carolina. Hun husker at det eneste arbeidet hun kunne få var å erstatte turnerende pianister hvis de ble syke eller kansellerte.
hvor lenge må du melde et hundebitt
Faren er at vi musikere er en vare, sa Lisitsa. Det var en overgang fra meg som musiker til meg som gründer, noe de ikke lærer deg på musikkskolen.
Lisitsa har på mange måter blitt symbolet på en ny forretningsmodell for den klassiske industrien, som undgikk reglene for Internett inntil nylig. I motsetning til mange etablerte musikere som fryktet at piratkopiering på Internett og gratis nedlastinger ville ødelegge innspillingskarrierer, er Lisitsa moteksemplet: Hun omfavnet frikulturfilosofien, og oversvømmet Internett med videoer og media, noe som førte til oppdagelsen hennes. Hun sier at hun ikke hadde noe annet valg enn å omfavne denne strategien da hun innså at hennes hjemmelagde DVD av Chopins 24 Etudes ble lastet opp ulovlig på YouTube.
Først fjernet jeg klippene én etter én, men så tenkte jeg: ‘Hva gjør jeg? Jeg gjør fansen min sint, sa hun. Jeg lastet den opp til YouTube, og en merkelig ting skjedde: Den traff Number Oneon Amazon .
Lisitsa blir noen ganger overrasket over at videoene hennes fikk så stor gjenklang hos publikum. Hun er en upåklagelig pianist som har blitt varslet av kritikere, men selv de mest kjente musikerne har ikke utviklet hennes store digitale fanskare. Pianisten Lang Lang har færre enn 10 000 abonnenter oppført på YouTube-kanalen sin. Yo-Yo Ma har færre enn 2 millioner visninger. Itzhak Perlman? Færre enn 1 million visninger på den offisielle kanalen hans, selv om han ble med på YouTube et år før Lisitsa. Hennes dominans på nettstedet er uten sidestykke.
syracuse high school basketball timeplan
Jeg tror kanskje folk er veldig knyttet til den enkle stilen, sier hun. Jeg kler meg ikke for videoene. Jeg handler ikke om mote og bryr meg ikke om å imponere folk med forseggjorte produksjoner.
Likevel, bemerker hun, er det ulemper ved digital berømmelse, med mange som lurer på om hennes tilhengerskare vil svikte. Hun sier at bransjen fortsatt er skeptisk til hva den ser på som egenpromotering. Hun håper historien om suksessen hennes endrer tankesettet innen klassisk musikk.
Vi musikere vil ha et større publikum, vi vil at flere skal komme og lytte, sier Lisitsa. Noen ganger oppfører vi oss som om du trenger en god utdannelse for å forstå [klassisk musikk]. Men jeg ser på hvem som hører på videoene mine på YouTube, og det er folk fra utviklingsland, ikke assosiert med klassiske eller store konsertsaler. Jeg ser veksten og ønsker å komme i kontakt med disse fansen.
