Da medlemmene av den britiske kvartetten Mumford & Sons begynte sin første hitlisteoppstigning tidlig i 2010, var deres konkurranse store popmusikk som Black Eyed Peas, Lady Gaga og Justin Bieber. Mumford & Sons var en nyhet av pastorale folk, hvis hver sang hørtes ut som om de hadde spilt inn den kledd i tweed-jakker med albuelapper. De kan like gjerne ha vært romvesener.
Bandet har siden solgt rundt 7 millioner plater, vunnet en Grammy for årets album (for 2012 Babel ), spilte Det hvite hus og innledet en ikke-helt velkommen nu-folk-revival som gjorde stjerner av handlinger som Lumineers og Of Monsters and Men.
trygden går tom
Wilder Mind , Mumford & Sons sitt tredje studioalbum, er lyden av et band som prøver å distansere seg fra sine imitatorer og fra en distinkt lyd som kan ha gått sin gang. Alt ved Mumford & Sons som du elsket, avskydde eller var likegyldig til, har enten blitt redusert eller blåst opp til overskalerte-men-allikevel-gjenkjennelige-proporsjoner. Bandmedlemmenes forkjærlighet for stille vers/høye arrangementer i korstil er ikke like uttalt, deres bibelske hentydninger ikke like åpenlyst; deres banjoer, symboler på enten alt friskt eller uutholdelig ved dem, har vært benket til fordel for elektriske gitarer ogsi dem.
Wilder Mind er et melodisk, midt-på-veien rockealbum fra et band som pleide å lage melodiske, midt-på-veien folkealbum. Den mangler hiphop-samples, elektrobeats eller andre hule stenografibetegnelser artister bruker for å indikere en dramatisk endring i retning. Det kan sammenlignes med Taylor Swifts 1989 , nok et seismisk annerledes album som høres mer ut som en naturlig progresjon for hver lytting.
Mumford & Sons har alltid hatt en forkjærlighet for sprudlende, rafting-raslende kroker, noe av grunnen til at dens inkrementelle reise fra folk til arenarock gir en viss form for mening, selv om den frarøver gruppen mye av det som gjorde den til roman. Bandmedlemmene, i okkupert territorium for første gang, høres tapt ut. Det er som om de gikk på jakt etter seg selv og fant Coldplay i stedet.
For en generasjon engelske offentlige skolebarn som er oppvokst på U2, er det uunngåelig å høres ut som Coldplay; det er en standard fabrikkinnstilling. Begge bandene er konstante gjennom hele Wilder Mind, imitert i ånd og stil, spesielt på den ekkoy, hule Believe, som er Coldplay cosplay, med en uhyggelig tilnærming til Edge på leadgitar.
Gruppen kaster nettet bredt, og trekker fra gullalderen til en rekke britiske og amerikanske rockeband: Only Love bygger til en frenetisk uttoning som minner om vintage Tom Petty and the Heartbreakers. The Wolf, stram og kantete, og den like store åpneren Tompkins Square Park foreslår et hvilket som helst antall rundt 2000 post-punk-revival-akter.
Andre spor, for eksempel den støyende new waver Ditmas, gjenspeiler den sannsynlige innflytelsen fra Aaron Dessner, gitarist for National og venn av Mumfords, hvis Ditmas Park, Brooklyn-studio det nye albumet delvis ble laget. Ditmas er en stunner, en metatekstuell breakup-sang (Don't tell me that I change / Fordi det ikke er sannheten) atypisk ikke redd for å kaste en albue.
Ikke alt fungerer. Just Smoke er en tøff øvelse i space twang med en spesielt lite tiltalende come-on (legg hodet på det sunkne brystet mitt). Sangene på Wilder Mind er like umiddelbart tiltalende som alle bandet har gjort, men også mer forglemmelige. De tyngre instrumentene gir bulk, men til slutt ingen tyngde.
Den nye samlingen er en merkelig ting: halvt glade kjærlighetssanger, halvt breakup-sanger; mer moderne enn bandets tidligere album, men fortsatt møysommelig og formell i språket; på en gang mer opphøyet (det er minst én Edna St. Vincent Millay-referanse) og mer kjødelig. Bandets vanligvis rikelige religiøse metaforer er redusert til praktisk talt ingenting, en del av den merkelige de-Mumfordiseringen av Mumford & Sons. Alt annet kjent er kjørt til grunn.
smerte ut grønn maeng da
Stewart er en frilansskribent.
