Death of a Salesman ved Ford's Theatre, med Kimberly Schraf Linda), Danny Gavigan Happy), Craig Wallace Willy Loman) og Thomas Keegan Biff). (Carol Rosegg)Av Nelson Pressley Nelson Pressley Theatre-kritiker E-post Var Følg 28. september 2017
Craig Wallace går rundt på Ford's Theatre-scenen som en hjemsøkt mann, snakker med spøkelser, sørger over sin muntre fortid og gruer seg til hans dødelige fremtid. Det ser kjent ut, men nå spiller ikke Wallace Scrooge i selskapets årlige julesang. Denne byrden er tyngre, noe som er tydelig fra det øyeblikket han går trett inn med de klumpete koffertene og nesten umiddelbart virker fortapt i sitt eget hus. Han er Willy Loman i 'Death of a Salesman'.
Showet som regissør Stephen Rayne har laget er stort og trofast, og utspiller seg i labyrinten av Willys hode på et sett dominert av flytende vinduer og harde murvegger. Bybildet fra midten av århundret er inne på Willy, og du kan føle hvor nær denne nervøse, blakkede gamle mannen er å bli sugd inn i en av de tomme svarte lommene som truer i Tim Mackabees design.
Skuespillet har også en dyster episk skala. Det er en seriøs forestilling, full av rynkede øyenbryn og lidenskapelige argumenter mens Willy tusler om å være godt likt, kona Linda lindrer skrålene sine, den arbeidsløse sønnen Biff gnager på sin tøffe far og den kvinnelige yngste sønnen Happy, later som han er glad. Jada, du har lest Salesman, men hvis du aldri har sett den, føles Raynes iscenesettelse som lærebok.
Den betydelige rynken er spørsmålet som stilles ved å kaste en afroamerikaner i hovedrollen. Virker det systemiske kapitalistiske presset som Arthur Miller dramatiserte annerledes på denne Willy Loman? Raynes produksjon kursiverer ikke problemet, men showet er heller ikke likegyldig. Publikum som ser dette stykket nå i Washington, vil være innstilt på sprekker som avgrenser rase, og fant opp hvordan denne spesielle verden er oppstilt.
The Lomans på hjemmebane: Kimberly Schraf og Craig Wallace. (Carol Rosegg)
Andre menn, jeg vet ikke - de gjør det lettere, betror Willy til Linda. Det er nesten umulig å ikke fylle ut feltet.
Salgsfirmaet der Willy svikter, drives av en svart mann, Howard (en selvsikker, pent antrukket KenYatta Rogers – de pent skreddersydde kostymene er av Wade Laboissonniere), hvis far ansatt Willy tidligere. Når den upålitelige Willy mister besinnelsen og ber om å bli holdt på, snapper Howard til slutt, jeg vil ikke at du skal representere oss. Du lurer alltid på Willys perverse stolthet, som prøver å klamre seg til denne gamle selgerens jobb når hans bekymringsløse nabo, Charley, tilbyr ham arbeid. Her lurer du på om Willy lengter etter større lojalitet fra det svartdrevne firmaet sitt, og om han motsetter seg å jobbe for naboen sin (en kjapp, spøkefull Michael Russotto) fordi Charley er hvit.
De varmere gnistene fyker i husholdningen, noe som aldri virker mer familiært enn når Schrafs Linda kler ned de to voksne guttene sine. Linda skjærer gjennom den mannlige støyen og bedøver sønnene sine ved å avsløre Willys selvmordstendenser, og Schrafs bitende klarhet gir kvelden et av de sjeldne øyeblikkene med klump i halsen.
fortynner kratom blodet ditt
Som Biff og Happy er Thomas Keegan og Danny Gavigan hengslete, kjekke og brennbare, spesielt Keegans grublende Biff. Keegan er like raskt trigget som Wallace når det kommer til far-sønn-kampene; Rayne er opptatt av å holde en flamme under denne familiens ulmende panikk og plutselige flammende krangel. Wallace og Schraf – partnere i det virkelige liv – deler noen herlige, ubevoktede øyeblikk som trekker deg inn i Lomans kamper, men de er også urokkelig bryske med familiens styggere øyeblikk.
Wallace har den typen gravitas du forventer som dette komplekse, flakkende ikonet. Hans skritt kan være like kraftig som stemmen, men han fryser også på plass flere ganger, som om han er fysisk lammet av anger og økonomisk press. I Wallaces tolkning ser du hvor sulten Willy er for ethvert skritt av den økonomiske suksessen som er lett å snakke om, men på en eller annen måte umulig å forstå. Ja, denne slitsomme mannen er irriterende selvbedrager, men Wallace lar deg føle med ham mens Willy stadig kommer opp tom.
Ulempen er at både Willy og denne respektfulle produksjonen blåser pålitelig opp etter planen. Det er ingen reelle feiltrinn, men det er få overraskelser (selv om familiens morsomme vri på uttrykket godt likt er en). Dens alvor og insistering blir forpliktelser. Følelsesmessig er det nesten alt som forventet.
Den forutsigbarheten skadet ikke Fords ferske syrlige 'Who's Afraid of Virginia Woolf? ' tidligere i år (med et godt 'Glass Menagerie' også under beltet, har Fords vært på et stort sett fruktbart jag av amerikanske klassikere). Men så er Edward Albees like ikoniske og selvdestruktive husholdning, med sine grusomt oppfinnsomme selskapsspill, evig rart. Millers «Selger», med sitt business-is-business-melodrama og dets husholdningskrangling på nesen, kan være knusende kjent. Hvis Millers tragedie forblir en varig prick til den nasjonale samvittigheten og et rop fra hjertet, trenger den mer enn vedvarende høy lidenskap for å lirke åpne sine dypeste krefter.
En selgers død , av Arthur Miller. Regissert av Stephen Rayne. Lys, Pat Collins; lyddesign og original musikk, John Gromada. Med Brandon McCoy, Jennifer Gerdts, Frederick Strother, Aakhu TuahNera Freeman, Joe Mallon, Kathryn Tkel, Lynette Rathnam og Nora Achrati. Omtrent tre timer. Til og med 22. oktober på Ford's Theatre, 511 10th St. NW. Billetter -. Ring 202-347-4833 eller besøk fords.org .
