Det er mange måter du kan måle høyvannsmerket til moderne dans, men en metode kan være å finne øyeblikket da den europeiske forgjengeren, ballett, begynte å invitere den utpreget amerikanske kunstformen inn i høybrynet fold.
Hvis du kan slå deg til ro med når det øyeblikket var.
For Alicia Adams, Kennedy Centers visepresident for internasjonal programmering og dans, skjedde gjensammenslåingen en natt i New York i 1984, da ballettdanseren Rudolf Nureyev dukket opp som gjest i kompaniet drevet av den da 90 år gamle moderne dansen pioner Martha Graham.
Men det kunne ha kommet to år tidligere, da American Ballet Theatre fremførte Duets, et verk av Grahams protesjé Merce Cunningham. Eller kanskje det var i 1973, da Joffrey Ballet hadde premiere på Twyla Tharps Beach Boy-boogie, Deuce Coupe. Eller i 1970, da Alvin Ailey koreograferte sitt første verk for ABT.
Hver gang du begynner å telle, er det bred enighet om at det fra de senere tiårene av 1900-tallet og fremover ikke har blitt trukket noen ordspråklig grense mellom moderne og ballett på marleygulvet på en dansescene.
øverste hylle hvor mamma gjemmer kjeksene
Det er en gammel historie, sa Adams. For lenge siden ble grensen mellom ballett og samtidsdans uklar.
I løpet av de neste to helgene vil Washington-publikum ha en sjanse til å se programmer som viser hvor uklar den linjen er. Onsdag kveld på Harman Center for the Arts vil Washington Ballet presentere sitt Jazz/Blues Project, med verk av Trey McIntyre og Annabelle Lopez Ochoa, to relativt unge koreografer kjent for å fly frem og tilbake, på tvers av kontinenter, og lage verk for ballett. og moderne selskaper.
I mellomtiden vil Kennedy Center denne uken være vertskap for et selskap som tilbyr ballett i sin sanneste form fra 1800-tallet: Russlands Mariinsky, som fremfører Svanesjøen. Ting vil imidlertid bli rystet fra og med 4. februar, når Alvin Ailey American Dance Theatre kommer til byen for sitt årlige seksdagers løp. Etter kompaniets New York-sesong handler alt om det nyeste verket i Aileys repertoar: den britiske koreografen Wayne McGregors Chroma.
hvordan få en video til å gå viralt på youtube
Chroma ble bestilt i 2006 av Londons Royal Ballet, og fremføres på dette kontinentet kun av Boston Ballet, San Francisco Ballet og National Ballet of Canada. Nå får Ailey, et av USAs ledende moderne dansekompanier, ros for denne abstrakte, tåskofrie balletten fremført til orkestrering av musikk av rockebandet White Stripes. Selskapet har også gjenopplivet The River, et stykke fra 1970 som selskapets grunnlegger Alvin Ailey laget for ABT. Forrige sesong la kompaniet til repertoaret sitt Jiri Kylians Petite Mort, en langlinjet lyrisk klassiker som nesten alltid fremføres av ballettkompanier i stedet for moderne dansere. Alle tre vil bli inkludert på programmer på Kennedy Center.
Ailey ser ut til å tilby balletomanes et program de vil elske, og Washington Ballet et med bred appell til fans av moderne dans. Og likevel tyder statistikk på at flertallet av dansefans vil velge det ene eller det andre, og ikke fordi de har et budsjett. Forrige sesong kjøpte bare 18 prosent av folk som kjøpte billetter til en ballett på Kennedy Center også billetter til forestillinger som ble merket med samtidsdans. Det betyr ikke at moderne dans er upopulær. Tvert imot, i løpet av de siste 10 årene har Kennedy Center hatt en økning på 50 prosent i abonnenter på sine moderne danseserier, mens antallet ballettabonnenter er noe ned, noe som gjenspeiler nasjonale trender.
Kennedy Center nektet å frigi eksakte abonnentnummer, men det er tydelig at et paradoks virker: Dansekompanisdirektører og koreografer har en smak som er langt mer foranderlig enn det gjennomsnittlige publikumsmedlemmet i Washington. Å snakke om skillet mellom moderne dans og ballett er kanskje en gammel historie, men det er fortsatt et samtaleemne. Livingmax snakket om det oppfattede skillet mellom ballett og moderne med tre koreografer involvert i forestillingene Washington Ballet og Ailey. (Kommentarene deres er redigert og komprimert.)
Robert BattleRobert Battle ble den tredje kunstneriske lederen av Alvin Ailey American Dance Theatre i 2011, og har jobbet for å strekke og diversifisere kompaniets repertoar. Juilliard School-utdannet er en tidligere danser med Parsons Dance Company og en tidligere direktør for Battleworks Dance Company.
Mitt syn på det er hvor nært beslektet ballett og moderne er, sa han. Ved ballettens begynnelse var det avantgarde, for sin tid. Og reglene ble stadig brutt, av Nijinsky og senere av Balanchine. For meg kom moderne dans ut av det, brøt reglene, bare kanskje mer alvorlig. Det handlet om å ta av tåskoene og formidle vekten av den menneskelige tilstanden, i motsetning til å være eterisk.
Men de er fortsatt nært beslektet. Når du ser 'Åpenbaringer', kan du se arabesker og alle disse andre stillingene med franske termer. Uten ballett kan du ikke ha det moderne. Det som slo meg med ‘Chroma’ var ikke bare balletten som var i verket, men bruken av overkroppen. Det var sjokkerende, på en måte, å se Royal Ballet-danserne bevege seg på den måten, og det snudde mynten. Det er forvrengninger du ikke forventer å se i ballett.
Jeg fortsatte å se «Chroma» til jeg kunne se danserne mine i den. Jeg skal ikke legge skjul på at jeg lette etter overraskelseselementet, for å riste litt opp i ting og gjøre det uventede. Men jeg så så mye i 'Chroma' som også var Aileys eget språk. Hvis du ser på noe av bevegelsen, og intensiteten i den, minner den meg om Ulysses Doves arbeid - den raske chainez blir til piruetter. Jeg elsket angrepet av det. Jeg elsket overskuddet av det, og jeg trodde det ville passe fint.
Så mye av treningen danserne mine har er basert på ballett. De tar ballett sammen med de moderne timene. Det ser man virkelig på måten treningen har utviklet seg på. Visst, noen av danserne mine har jobbet med ballettkompanier. Det er i deres DNA, og å gjøre 'Chroma' var en måte å skru opp volumet på det.
Val CaniparoliKoreograf Val Caniparolis verk er i repertoaret til 45 dansekompanier. Han har vært tilknyttet San Francisco Ballet i mer enn 40 år som kompanimedlem, koreograf og karakterdanser. Hans mest kjente ballett, Lambarena, danses på pointe, men fremføres til både Bach og tradisjonell afrikansk musikk, med referanser til afrikansk dans. Washington Ballet vil gjenopplive hans 2000-kommisjon The Bird's Nest, som er satt til musikk av Charlie Parker, fra og med onsdag.
Hele ballett/moderne crossover-greia er et mysterium for meg, i det minste når det gjelder arbeidet mitt, sa han. Regissører vil ringe meg og si: 'Jeg vil gi deg en provisjon. Kan du være så snill å lage det på pointe?’ Pointe. Pointe. Pointe. Og jeg sier: «Selvfølgelig.» De trenger at jeg gjør det, fordi andre koreografer ikke gjør det. Hvis et kompani holder på med et program med blandede replikker, må danserne fortsatt få inn pointe-arbeidet sitt, mellom alle «Svanesjøene» og «Giselles.» Så mye av arbeidet mitt får jeg fordi jeg gjør det på pointe, til og med selv om det kan se ut som 'crossover.' Det er det eneste jeg vet. Jeg kan bare gjøre det jeg kan, og jeg kan ikke moderne dans i stor grad.
San Francisco Ballet, på 1970- og 1980-tallet, var veldig eklektisk og ikke strengt tatt klassisk. Det er slik jeg ble oppdratt, så crossover er ikke nytt for meg. Jeg kan ikke tro at Lambarena er 20 år gammel. Herregud. Det var en åpenbaring, og koreografien min tok en ny retning på det tidspunktet. Jeg studerte afrikansk dans, og jeg ble bedt om å bare slappe av, ikke være så regimentert. Det hadde en innvirkning på meg, men koreografien er fortsatt vevd inn i den klassiske basen.
Annabelle lopez ochoaDen belgisk-colombianske koreografen Annabelle Lopez Ochoa vokste opp med dans ved Royal Ballet of Flanders, men begynte sin profesjonelle karriere med en jazzdansetrupp. Som koreograf har hun blitt en global handelsvare. Arbeidet hennes ble sett i Washington forrige måned, da Ballet Hispanico fremførte Sombrerísimo. Det var et lett ensemblestykke for kompaniets menn, men hun er også kjent for sine seriøse pointe-stykker, inkludert A Streetcar Named Desire for Scottish Ballet. Senere i år vil hun bli den første eksterne koreografen som mottar en betalt kommisjon fra National Ballet of Cuba. Hennes nye verk for Washington Ballet heter Prism, og det er satt til et pianopartitur - som vil bli fremført live - av Keith Jarrett.
Jeg er en samtidskoreograf som er forelsket i estetikken til pointe-showet. Jeg hadde ikke tenkt å få dette nye Washington Ballet-verket til å bli fremført i tåsko, men jeg ombestemte meg en uke til øvinger, fordi de ser så vakre ut på spiss.
yankees versus red sox 2015
Folk drømmer seg bort når dansere er på spisse sko, fordi det er så overnaturlig. Det er abstrakt. Men samtidsdans gjenspeiler samfunnet der vi er i dag, mer enn et stykke av Balanchine. Det kan handle om temaer, som ensomhet. Det er mye mer rått, og kroppene til danserne er mer som oss. Ballerinaer er elegante. Publikum ber om denne utmerkelsen: Hva betaler jeg for? Det er derfor [steder som Kennedy Center] skiller mellom samtidskunst og ballett.
universell grunninntekt USA 2021
I Europa liker folk mer å bli overrasket. Det innovative er mer moteriktig her. Jeg liker variasjonen. At jeg ikke blir puttet i en boks. Det er litt av et problem, fordi folk ikke vet hva de kan forvente. Verktøyene mine er danserne, og jeg tilpasser meg det jeg ser. Jeg vil ikke merke meg selv til én form for bevegelse, til én energi. Og jeg håper det er slik karrieren min fortsetter. Jeg liker å kunne se ballett som bare å danse i et par veldig høye hæler.
Ritzel er en frilansskribent.
Alvin Ailey American Dance Theatre
4.-9. februar i Kennedy Centers operahus
kennedy-center.org ; 202-467-4600
Washington Ballets 'The Jazz/Blues Project'
29. januar-feb. 2 i Sidney Harman Hall, 610 F St. NW; washingtonballet.org
eller shakespearetheatre.org ; 202-547-1122
