Paula McLains historiske roman om Ernest Hemingways første ekteskap har klatret opp på bestselgerlistene like jevnt som anmeldere har avvist den. Los Angeles Times kalte boken en Hallmark-versjon av Hemingways Paris-år, hemmet av fotgjengerskriving og overveldende følelser. New York Times var enig, og kalte Hemingways kone Hadley for en kjedelig kjedelig og McLains prosa klisjefylt og plagsom. Så hvem har rett: entusiastiske bokkjøpere eller usympatiske kritikere?
får vi en ny stimulanssjekk snart
Poeng én for forbrukerne. Paris-konen er en rikere og mer provoserende bok enn mange anmeldere har erkjent. Det de kaller klisjeer er ganske enkelt konvensjoner som alle historiske romaner deler, inkludert Nancy Horans Elsker Frank, den anerkjente bestselgeren som McLains bok overfladisk ligner. Og The Paris Wife er en mer ambisiøs innsats enn bare en Hallmark-versjon av Americans in Paris. Det er en fantasifull hyllest til Hadley Richardson Hemingway, hvis stille støtte hjalp hennes unge mann til å bli forfatter, og det gir leserne en sjanse til å se personen Hemingway ønsket å være før berømmelse gjorde ham til noe annet.
Bygger sin fiktive, men omhyggelig naturtro fortelling rundt mange kildemateriale, inkludert to biografier i full lengde om Hadley samt Hemingways posthume memoarer, En bevegelig fest , begynner McLain med å dramatisere hvor skadet Ernest og Hadley var da de møttes i Chicago i 1920. Hadleys far hadde drept seg selv i deres hjem i St. Louis da hun var 13, en dyster forvarsel om Ernests fars selvmord og, flere tiår senere, Ernests hjem. egen. Hun hadde også sørget over døden til en elsket storesøster og hennes mor.
Ernest, som hadde blitt alvorlig såret i Italia under den store krigen mens han var tenåring, led av de skjelvende marerittene og depresjonen som vi i dag kaller posttraumatisk stresslidelse og den gang ble kjent som shell shock. Denne tidlige penselen med døden hadde en dyp innflytelse på mye av Hemingways fremtidige oppførsel og på all fiksjonen han skrev. McLain har rett i å understreke det, sammen med Hadleys rike sympati for lidelsen hans, med medfølende følsomhet.
Ernest og Hadley var nede da de møttes, men de var ikke ute. Han var 21 og brenner for å være forfatter. Hun var 28 og lengtet etter å bli en kone. De falt hardt for hverandre. Hvis romanens begynnelsesseksjoner snubler over noen få ujevnheter (Hadley: Hva mener du å gjøre? Ernest: Lag litterær historie, antar jeg.), finner fortellingen sin flyt noen måneder etter parets bryllup, når de tar veien til Paris. Hadleys inntrykk av byen – skitne, krigssjokkerte, tarvelige og rå – skiller seg ut mot Ernests umiddelbare glede, selv om hun med tiden kom til å sette pris på særheten og prakten.
Det var ingen tvil om at her, på en billig måte, var Ernest i stand til å gjøre Paris til sitt uformelle universitet. Her kunne han lære av arbeiderklassens parisere så vel som utvandrede intellektuelle, hvorav mange - spesielt Ezra Pound og Gertrude Stein - fungerte som mentorer som hjalp ham med å smi en helt ny måte å skrive skjønnlitteratur på. Han kunne studere Cezannes ved Musee du Luxembourg, og finne ut hvordan han kunne oversette dybden av deres renhet til språk. Og han kunne bruke lange, strabasiøse timer til å skrive på kafeer og garrets, vel vitende om at Hadley, som håpet på suksessen like inderlig som om den var hennes egen, ville vente beroligende på ham hjemme.
Som alle perfekte oppsett, ville ikke denne vare. Historien om dens ruin er kjent, men den får friskhet fra Hadleys synspunkt. Med sin første flush av litterær beryktethet, kastet Ernest av seg mentorene sine, og fremmedgjorde dem med en selvsaboterende ondskap som ble en livslang vane. Samtidig utvidet hans sosiale krets til å omfatte et hensynsløst moderne nytt publikum, inkludert Scott og Zelda Fitzgerald, Duff Twysden - modellen for Lady Brett Ashley i Solen står også opp - og Sara og Gerald Murphy. Deres livlige bohemisme truet Hadley, som nå var lykkelig hvis han var beheftet med en babysønn. Så, i et fortsatt kvalmende svik, utviklet Ernest en utgang fra ekteskapet sitt ved å føre en langvarig, åpen affære med Hadleys venn Pauline Pfeiffer, den farlig elegante Vogue-medarbeideren som ble den andre av hans fire koner.
McLain skriver om Hadleys smerte under dødskampene i ekteskapet hennes med en forferdelig delikatesse, egnet for denne beskjedne, standhaftige kvinnen som ikke var noens tosk. (Det er tydelig at forfatteren vet mye om forlatelse: memoarene hennes fra 2003, Som familie, er en brennende ærlig reminissens fra oppveksten i fosterhjem på 1970-tallet.) På et lavt punkt, når Ernest, Hadley og Pauline ferierer sammen i Sør-Frankrike, noterer Hadley de tre syklene deres på en steinsti. Du kunne se akkurat hvor tynn hvert støtteben var under vekten av den tunge rammen, og hvordan de var klar til å falle som dominobrikker eller skjelett av elefanter, sier hun. Hemingway-fans vil ikke unngå å huske det hjemsøkende bildet i historien hans Snøen på Kilimanjaro når døden nærmer seg i par, på sykler og beveget seg helt stille på fortauene.
den første bilulykken i USA
Berømmelse gjorde Hemingway til en selvlaget legende, en arketype og til slutt en parodi. Han var, som Joseph Epstein skrev i Livingmax i 1970, den første av de amerikanske forfatterne vi ble for godt kjent med. En del av McLains bragd i denne opprinnelseshistorien er å få oss til å se igjen på Paris-mannen bak Paris-konen; ikke på den mytiske sprudlende Papa, men på den unge, dødskonsumerte forfatteren som ble en dødens poet, som fant opp et nytt språk for å bringe det til live, og hvis brutale følelsesmessige litterære kraft ikke vil bli avfeid.
beste detox-drikker for thc
Rifkind er forfatter i Los Angeles.
.
PARIS-KONA
Av Paula McLain Ballantine 318 s.
