«Spring Awakening» lyser opp Round House Theatre med visuell stil

Cristina Sastre er Wendla og Evan Daves er Melchior i Round House Theatres produksjon av Spring Awakening. (C. Stanley Photography/Round House Theatre)

Regissør Alan Pauls dristige, sprudlende gjenoppliving av Spring Awakening er ikke redd for å male med brede penselstrøk. Så mye er tydelig før publikum hører et eneste gitarriff i Round House Theatres gjenoppliving av rockemusikalen. Bare synet av Adam Riggs sett, med sitt vidstrakte veggmaleri av Adam og Eva hengende over en slitt, limegrønn scene, viser Pauls ambisjoner.

Iscenesettelsen lever opp til det opprørske hjertet til Steven Sater og Duncan Sheiks musikal fra 2006, som ble tilpasset fra den tyske dramatikeren Frank Wedekinds skuespill fra 1891. Noen tekniske hikke og ujevn vokal under mandagens åpningskveldsforestilling skapte til tider følelsen av at denne produksjonen hadde bitt av mer enn den kunne tygge. Men Paul bruker til syvende og sist sin engasjerte rollebesetning med en uhyggelig forståelse av hvordan man lager et skue som henger igjen.

detox drinker for weed i butikker

Spring Awakening ligger i Tyskland på slutten av 1800-tallet, og fokuserer på en samling undertrykte tenåringer som brøler av seksuell angst. Cristina Sastre bringer uskyld med ørøye til Wendla, som lengter etter svar om kjærlighet, og hennes englestemme skinner på åpningsballaden, Mama Who Bore Me. Evan Daves klipper en karismatisk figur som den mer seksuelt avanserte Melchior, som engasjerer seg i en forvirret romanse med Wendla. Og den ødeleggende Sean Watkinson utstråler ungdomspine som Melchiors venn Moritz, en mistilpasset som sliter med selvmordstanker.

upstate new york minstelønn

Selv om kostymene til Sarah Cubbage er tidssvarende, er denne produksjonen en helt anakronistisk affære, noe som fremgår av de lyse høydepunktene i håret til flere skuespillere. Den berøringen passer sammen med Sater og Sheiks punk-rock-infunderte blanding av rytmiske sang, hjemsøkende melodier og angsty headbangers. I en inspirert oppblomstring bruker Paul og lysdesigner Colin K. Bills neonlys for å lyse opp disse tallene med fargeeksplosjoner.

Den dristige belysningen fungerer sammen med Riggs platespiller og Paul McGills vågale koreografi for å livne opp sanger som den provoserende Touch Me og den urovekkende The Dark I Know Well. De ensembledrevne rockerne som The Bitch of Living er en blast, selv når orkestreringen overvelder vokalen.

Selv om den unge rollebesetningen bærer showet, stjeler Bobby Smith og Tonya Beckman scene etter scene mens de spiller alle de voksne karakterene. Som en utspekulert rektor og skolelærer, leverer de en urolig Boris og Natasha-handling som bringer litt sårt tiltrengt lettsindighet til denne advarende historien, som fordyper seg i psykiske lidelser, vold i hjemmet og myndighetsmisbruk.

hva brukes winstrol til

Paul vet heldigvis å tøyle storheten mens han utforsker disse emnene, og han tar en smakfull tilnærming til den dypt intime akt 1-finalen, I Believe. Som Wendla og Melchior hevder den forbudte frukten, så å si, krystalliserer metaforen bak Edens hage-bakgrunn. Denne våroppvåkningen er ikke en religiøs opplevelse, akkurat, men den fortjener tilbedelse likevel.

Våroppvåkning , bok og tekst av Steven Sater, musikk av Duncan Sheik. Regissert av Alan Paul. Sett, Adam Rigg; kostymer, Sarah Cubbage; belysning, Colin K. Bills; lyd, Matthew M. Nielson; koreografi, Paul McGill; rekvisitter, Alex Wade; musikkregi, James Cunningham. Med Chani Wereley, Kalen Robinson, Katie Rey Bogdan, Jane Bernhard, Christian Montgomery, James Mernin, Carson Collins og Michael J. Mainwaring. Ca 2 timer 15 minutter. –. Til og med 23. februar på Round House Theatre, 4545 East-West Hwy., Bethesda. roundhousetheatre.org .